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舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养与训练 　　 　　很多教师在舞蹈教学中把过多的精力放在舞蹈动作和技巧的训练上,而忽略了学生想象力、文化素养等方面的培养,导致学生舞蹈表现力不足。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。 　　 　　摘要：数年来，舞蹈理论知识的不断创新与舞蹈教学的深化改革都在影响着当前的舞蹈教学模式。过去，舞蹈的教学普遍忽略舞蹈的艺术性，只重视技术的难度。如今，舞蹈教学更加重视舞蹈的艺术特质，强调舞蹈的美感以及舞蹈者的表现力。本文就如何培养学生的舞蹈表现力进行了探讨，并结合舞蹈表现力的意义以及影响因素的分析，为增加学生的舞蹈表现力提出一些建议。 　　 　　关键词：舞蹈教学;舞蹈表现力;培养与训练 　　 　　舞蹈是一门用肢体语言来进行情感交流和思想传递的艺术，它强调作品的美感和思想的表达。在舞蹈作品中，若是肢体动作与舞蹈内容脱节，就会沦为技巧的表演，丧失舞蹈艺术的内涵。[1]近年来，由于舞蹈学生的基础普遍较差，而很多的舞蹈教师过于重视舞蹈技巧的训练，在教学中没有对学生对作的感知能力和文化素养进行培养，因此学生的舞蹈表现力较差。对此，教师应该重点培养学生的舞蹈表现力，使学生的舞蹈作品更加具有感染力。 　　 　　一、舞蹈表现力的意义 　　 　　在舞蹈中，塑造人物、模拟情境以及抒发情感等环节都要靠表演者的表现力来完成。肢体语言是舞蹈的主要表现形式，这就要求表演者要有很好的肢体语言的表达能力。舞蹈作品需要表演者通过他的动作来表达情感和作品的内在思想，使观众在感受表演的美感的同时还能产生一些共鸣。舞者的舞蹈表现力能将舞蹈技巧与作品的思想紧密联系在一起，是传达作品内涵的桥梁。其次，舞蹈表现力也是衡量作品质量的一个重要指标[2]。一部优秀的舞蹈作品要能将情感和思想完整地表达出来，并引起观众的共鸣，缺乏情感的舞蹈作品只是舞蹈技巧的展示，即使动作多么高超、华丽，也很难震撼到观众的心灵，引起他们的共鸣，更难让人们记住它。而舞蹈者表现出来的思想与情感却能经久不衰，长久留在人们的心中，就像巴普洛娃塑造出来的白天鹅形象，在多年后的今天依旧有不少人追捧和模仿。 　　 　　二、舞蹈表现力的影响因素 　　 　　1、学生自身的天赋 　　 　　学生的天赋属于先天因素，它为舞者的发展提供了可能性，却也限制着舞者所能达到的高度。学生自身的身体条件对肢体的协调和美感以及对技巧的把握有着重要的影响，学生对情感的感知和表达能力影响着作品内涵的表达，因此，天赋对于舞蹈表现力来说具有先天的影响力。而拥有好的天赋的舞者无疑有着明显的优势。 　　 　　2、后天环境的影响 　　 　　首先，家庭环境决定了学生的舞蹈基础，它能为学生提升舞蹈表现力做出不少贡献。通常来讲，若是家庭重视对学生的艺术熏陶，学生在天赋因素上也会有不小的提升。其次，从学校环境来说，教师的水平和学校的氛围对学生的舞蹈表现力也有着不小的影响。只重视技巧舞蹈的教师对学生舞蹈表现力的提升没有什么作用，但一个能把握好技巧和舞蹈表现力的平衡的教师可以帮助学生正确理解舞蹈的意义所在，既能指导学生掌握高超的技巧，也能培养他的舞蹈表现力。 　　 　　三、舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养与训练 　　 　　1、教导学生观察和体验生活，提高他们的想象力 　　 　　想象力是舞蹈表现力的基础，它使舞者能将作品的内容与肢体语言一一对应起来，是舞者必须具有的能力。舞蹈涉及的场景包罗万象，一个舞者不可能亲身将它们一一体会，因此，舞者在进行表演的时候，就需要有想象力来帮助他们将情景和人物表达出来，并将观众带入舞者创造出来的世界。舞蹈来源于生活，目的也是为了表现生活。要提高学生的想象力，就要求学生在日常生活中多进行观察和体验，例如观察不同人物的走路姿势、表达不同情感的肢体动作等等，并将这些体验运用到人物的塑造和场景的描绘中去。教师要鼓励学生将自己对生活的理解融入到作品当中，还可以引导他们充分发挥想象力，在作品中创造出各种各样的场景和人物。 　　 　　2、训练学生的舞蹈技巧和节奏感，为他们打好基础 　　 　　舞蹈的内涵是通过肢体动作来表现的，只有动作做到位了，思想和情感才能正确地被表达出来。舞蹈动作的训练是舞蹈教学的基础，通过专业的训练可以提高学生动作的协调性和舞蹈的技巧。音乐是舞蹈的灵魂，而节奏感则能将舞者的动作和音乐完美结合，相辅相成。因此，教师在教学的过程中，要研究出一套科学合理的训练方案，主要是提升舞者的身体素质和力量的训练，培养舞者的反应能力和协调感，还要把握好训练的强度，防止学生因强度过大而受伤[3]。此外，动作与音乐的完美结合是舞蹈表现力的重要体现。所以，教师在舞蹈教学中，要注意提高学生的音乐素养，运用示范、亲身体验等方式，训练学生的乐感，使他们能很好地将动作融入到音乐当中。