楚剧中装饰元素的应用特点及其美术研究.docVIP

楚剧中装饰元素的应用特点及其美术研究 　　 　　楚剧演出的地域性与包容性反映普通百姓的生活因此形成了多种题材的表现风格下面小编搜集了一篇相关论文范文欢迎阅读借鉴 　　 　　1、楚剧艺术的发展 　　 　　1.1楚剧的历史演变 　　 　　楚剧作为中国传统地方曲艺之一其历史悠久与形式多样深受百姓喜爱楚剧主要分布在湖北省地区早在1850年叶调元在《汉口竹枝词》中曾提及楚剧缘起湖北东部“哦呵腔”后兴起于黄陂与孝感一带楚剧唱腔是与方言紧密结合人声为帮衬与民间说唱风格融合形成一种较为独特的地方剧种 　　 　　随着楚剧表演正式进入城市舞台帮腔技巧得以改进从而采用胡琴伴奏的新形式1926年正式更名为楚剧距今已有150余年的历史直到年楚剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录目前楚剧现已保留500余种剧目常见剧目:《玉壶春》《云楼会》《蔡鸣凤辞店》《西楼会》等200多种其中唱、念、打、做仍是楚剧的主要表演形式蕴含着中国传统的美学内涵 　　 　　1.2楚剧的审美特色 　　 　　由于楚剧演出的地域性与包容性反映普通百姓的生活因此形成了多种题材的表现风格正是贴近现实生活的缘故蕴含着地域性的审美特色尤其是歌颂正义的当代剧目不同视角阐释出丰富的审美特色据考证京剧早期受到汉剧与楚剧的影响并吸收湖北民间的曲调风格楚剧中雅俗共赏的审美特色集中展现包容性的特点无论唱腔技巧还是肢体语言楚剧的广泛传播成为中国戏剧美学的重要范畴基于楚剧的美学样式传统元素的装饰研究有助于楚剧的创新楚剧中舞台设计、戏剧脸谱与服饰装扮的特点解析多方位掌握这一地方曲艺的审美特色更加清楚认识楚剧的美学原理现实生活题材与通俗的表演语言相结合为传承民间曲艺提供了新的研究思路 　　 　　2、楚剧中装饰元素的应用特点 　　 　　2.1舞台设计 　　 　　舞台设计简称舞美舞台布景即装饰了表演空间也提供理想化的展示空间传统舞台多数是由一个或多个平台组成相比楚剧较少的演出阵容舞台规模略显较小如今对舞美设计的要求不断提高不再是户外场地与简易看棚而是室内剧场延伸到高科技场景除了扇形舞台与升降舞台外构成当代舞台美术的开拓目标 　　 　　有别于常见的扇形剧场传统楚剧是以庙台为主的布景样式通过景物的手绘对舞台进一步改造艺术想象不仅增添舞台的装饰效果同样赋予灵活性的展示空间正如楚剧《狱卒平冤》的舞美设计具有较强的可塑性留给观众深刻的视觉意象 　　 　　2.2戏剧脸谱 　　 　　独特的人物造型通过化妆来处理突出角色特点是与脸谱图案相互对应楚剧脸谱的图案依据“净”与“丑”角色而定 　　 　　色彩与图案对眉、眼、鼻、口等夸张而修饰强调不同类型的人物形象事实上楚剧的脸谱装扮区分了褒贬与善恶的特点作为悲剧的《秦雪梅吊孝》有着许多版本楚剧版的故事情节虽有修改主题思想并没有变化即反应封建礼教与门户之见也歌颂了年轻男女之间的情感冲突剧中主角典型的正派角色善良的秦雪梅对爱情忠贞不渝端正素雅恰好突显传统女性的美好形象与京剧脸谱相似楚剧表演巧妙吸取其他剧种的元素 　　 　　早期的“旦”与“丑”逐步形成花旦、老旦、小旦、老生、小生、小丑、花脸等众多装扮以往正派人物被设计成高大形象红脸表示忠义黑脸意味公正等正如《吕蒙正赶斋》一剧中吕蒙正的脸谱装扮是以红色示意成功塑造了一副朴实而正义的秀才形象相反反派人物则是丑恶形象黄脸与白脸更多是表示奸诈与邪恶因此合乎楚剧的表演形式充分证明脸谱可以满足观众的欣赏及识别 　　 　　2.3服饰装扮 　　 　　服饰作为楚剧的特色大致分为长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类、靴鞋类等楚剧的服饰取自古代服装的样式参照并吸取了其他剧种的装饰元素经不断提炼与改进集中体现地方特色的审美习惯楚剧服饰包括辅助与装饰两个部分辅助功能除了突出角色之外装饰元素在服装运用中起着举足轻重的作用首先传统服饰图案体现出人们对美的生活追求这类服饰带有朴实的乡土风格其次宗教与神话的代表图案构成传统服饰的重要部分楚剧服饰色彩艳丽极具理想化的审美意象正如服饰中的祥云与如意纹样气韵生动自然景物的符合化暗示着抽象写意象征权力的动物纹样意味爱情的花鸟组合都映射出戏剧服饰的独特魅力此外“禄”与“寿”对应鹿、桃、龟、鹤等图案蝙蝠同样象征着“福”应该说楚剧的服饰装扮通过拟人化的寓意手法生动再现传统戏剧审美的多义性 　　 　　当代楚剧《赶会》诙谐幽默伴随着欢快的锣鼓声只见俞老四与缪老三架着张二妹载歌载舞三位主演的服装几乎都是单色系大红暖色与蓝白的冷色对比映衬出偏灰的中间色调这种色彩关系加上舞台灯光的辅助产生独特的视觉稳定感鲜明的服饰搭配在曲艺中并不多见 　　 　　3、传统楚剧对美术研究的学术价值 　　 　　3.1楚剧研究的美学内涵 　　 　　楚剧研究的美学内涵可以体现在装饰研究立足于舞台美术的展示不断改变着楚剧创作的空间楚剧研究是与美学