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浅析张派京剧艺术论文 　　 　　张君秋先生的张派艺术是继承了四大名旦梅、尚、程、荀之精髓而创出独树一帜的派别张君秋先生在剧目的创作上多半以文戏为主在他演唱的每个张派剧目中的唱段都是非常多变的我观察过在同一出戏的不同流派的版本中张派的音符会比别的派别要多可见是需要很大的内在技巧如每个音符的抑扬顿挫跌宕起伏时有时无综合各家之长后经张君秋的甜、亮、脆、美、水的嗓音演绎出来的张派更加的刚柔并济、俏丽清新 　　 　　我本人很崇尚张派的唱法与技巧首先在发音位置上就给人甜亮圆润的感觉所以张派在科学发音的领域中也是开启了一扇门张君秋早期对于青衣的声腔艺术还得到过美声唱法专家的认可同时还被誉为“中国古典花腔女高音”我认为不光是张派在每个派别的演绎中首先打动观众的是声音当你的声音因为发音的不正确而阻碍你声音质量时那无论你的技巧再好所展现出的唱段也是不悦耳不动听的这犹如一个人你长得再美你的穿着打扮不得体那也是会对你整体形象大打折扣在有嗓音的条件下结合科学的发音方法那出来的声音自己觉得很自然别人听起来很舒服我想这就是最好的声音所以张派发音是科学的 　　 　　在张派唱法的技巧中我认为与乐队之间的配合是很重要的张派剧目中的唱段比较花哨使得胡琴的拉法也是更加的繁琐所以要求演员与琴师两人间的配合要达到惟妙惟肖的境界但这是需要一段时间的配合与磨练张派在许多灵活多样的演唱技巧中如用气上的“偷、缓”音量控制上的“收、放、轻、重”行腔上“抑、扬、顿、挫”等等都需要胡琴的衬托而且我在张君秋先生的唱段中经常感觉到他在很多唱腔的小技巧上有些是融入到胡琴里有种藕断丝连的感觉有些音一带而过有些音随着胡琴溜走像水一样与胡琴融合在一起有些句子不全唱满时而简单时而繁琐这就增加了唱段的俏皮性与柔韧性在人物的塑造上通过唱段的结合又融入了一些唯美与充实更加鲜活的把人物的性格及心理活动惟妙惟肖的展现在舞台上所以我认为不光在表演上让观众更直接的理解人物剧情通过唱段更能充实的把人物刻在观众的心理在张派代表作中《望江亭》《状元媒》《春秋配》等剧中都特别体现出了演唱技巧与乐队的配合之功效 　　 　　张派同其他派别一样随着大师们的不断地继承与发展流传至今每个剧种每个派别也在不同进度的发展中我认为在流派的传承中革新与发展固然是重要的但是我觉的现今对于老一辈传承下来的京剧派别我们后辈在取之精华的同时也取到了老一辈不该取得地方如麒麟童周信芳先生的麒派无不敬仰后代也是纷纷效仿其精湛的技艺可是我认为在模仿大师们的艺术时我们所吸收的应该是精髓而不是吸收大师们在表演时的一些自我习惯的一种表现如周信芳在演出激动时眼睛会稍微有些逗那是他在入戏的情况下的一种无意识的动作或者是表演但是当我们在表演时如果当你在舞台上表演到兴奋时并不用模仿大师的那种自己的表演习惯而是可以通过戏中的表演来体现你要体现的人物心情我认为而不是靠模仿周信芳的无意识动作来体现这样是一种无意义的表演如马连良在唱上有些大舌头这些状况是大师们本身无法避免的我们就要抽取精髓之学习这样的例子有很多我认为我们在学习的过程中要有一种辨别能力些地方可学些地方不可学每个演员自身都会有缺点就要自己取长补短了 　　 　　说到张派的发展我认为还是会有一些传承的误区早期听张君秋先生年轻时的录音他的声音自然清爽显然是一个小姑娘的天籁之声完全给人悦耳的感觉晚期的录音也是因为年纪过大为了维持自己的声线位置稍微靠后我认为张派的味道浓不浓并不是取决于你的声音厚不厚而是在于你对每个腔的把握与控制抓住张派甩腔的特点最重要的是当你唱出来后别人听着是否是一种享受在发音位置上我认为张君秋先生在早期时的声音是非常自然的天然的而且运用了科学的发音位置况且张君秋先生还是一位男艺人所以我认为在我们模仿张派的演唱中更不能一味的使声音靠后这样就没有了古典女子的柔美而是一味的去找张君秋先生晚期的声音这样发出的声音是不自然的我认我们应该发扬自己女性声线的优点运用（脑腔）头腔共鸣等一些科学发音的技巧再加入张派唱腔的特色我认为这样的声音这样的唱法才是赏心悦目的张派 　　 　　近年来通过对张派青衣的研习自己受益很多领悟也很多首先在唱腔发音的科学技巧上尽量使自己能够把自然与动听的的声音展现在舞台上其次通过我跟琴师的不断练习与配合锻炼了自己与乐队的融合性最后在老师指导下的剧目学习也使我在剧目的理解上更加的深入张派青衣的学习使我更加的有一种对知识的渴望希望自己在今后的学习道路中不断探索、不断学习、使自己在演艺道路中更加的完美 　　 ?