《西方现代美术史》7表现主义.pptx

西方现代美术史第三章美术中的人性 第一节 表现主义2016年4月14日探索人性的表现主义除了追求“为艺术而艺术”的艺术自主性，还出现了推崇情感表现、强调非理性精神和美术语言的表现性美术流派。“表现主义”一词最初出现于1901年在法国巴黎举办的玛蒂斯的画展上，原是法国画家朱利安奥古斯特埃尔维一组油画的总标题《表现主义》。1911年，德国画家沃林格尔在《狂飙》杂志上发表了一篇论文，用“表现主义”来称呼当时在柏林写作的一批先锋作家。1914年后，这一术语被人们普遍承认和采用，并曾在文学、音乐、戏剧、绘画等艺术门类中风行一时，成为欧洲现代艺术中的一支重要流派。20世纪初叶至一次世界大战后，在北欧特别是德国兴起了一个被称为“表现主义”的艺术流派，其作品一般都通过大胆而强烈的造型与色彩，率真而直接地表现艺术家内心的情绪和感受。这一流派的作品通常用充满激情的笔触、摄人魂魄的强烈色彩和简率夸张的形象揭示了人性之中非理性的神秘直觉，充满了人性的感情关怀，社会的、心理的与文化的批判意识。表现主义艺术团体有桥社、青骑士画派、《狂飙》杂志和画廊、包浩斯学院、新客观派等。艺术家有蒙克、康定斯基、马尔克、格罗斯、凯尔希纳、赫克尔、诺尔德、柯柯西卡等。蒙克【挪威】蒙克Edvard Munch（1863—1944）青春期，蒙克，151.5×110厘米，1894-95年作，挪威奥斯陆国立美术馆藏呐喊，蒙克，90