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《霍乱时期的爱情》读后感 夏长青 100610330 《霍乱时期的爱情》是加西亚·马尔克斯凭借《百年孤独》获得诺贝尔文学奖后的又一力作。与《百年孤独》魔幻现实主义表现手法不同的是，《霍乱时期的爱情》更加注重对现实生活的描写。从一定程度上讲，《霍乱时期的爱情》是对《百年孤独》的补充，因为作者曾说《百年孤独》中的人物都不懂“爱情”，所以才会孤独，而在《霍乱时期的爱情》中爱情得到了完完全全的实现。 小说写一个男人和一个女人之间爱的故事。他们在二十岁的时候没能结婚，因为他们太年轻了；经过各种人生曲折之后，到了八十岁，他们还是没能结婚，因为他们太老了。在五十年的时间跨度中，马尔克斯展示了所有爱情的可能性，所有的爱情方式：幸福的爱情，贫穷的爱情，高尚的爱情，庸俗的爱情，粗暴的爱情，柏拉图式的爱情，放荡的爱情，羞怯的爱情……这是一篇贯穿人物漫长一生的情史，是一生中不同年龄时期对爱情的思考。 其实，在得知自己获得诺贝尔文学奖之前，作者已经着手此书的创作了。然而获奖后的各种社交活动使得作者无法潜心创作，他干脆留出一年的时间以全副精力投入作为一个诺贝尔奖获得者的活动。一年后当作者重新执笔的时候，他发现自己并不喜欢之前创作的部分，于是他把书稿全部推翻，重新开始。 作者在创作此书之前对殖民地时期的时代特色做了深入研究，比如那时的生活方式，劳动形式，人们的饮食、风俗习惯等。这在作品中有明显的体现，如费洛伦蒂诺·阿里萨与菲尔明娜·达萨的电报通信是通过一种叫做“联站”的方式联络的，为此作者向曾当过报务员的父亲请教过这种久远的电报方式。由此我们可以看出作者创作此书的严谨与细致。 书中所写的跨越半个世纪的爱情故事其实是作者以他父亲的爱情经历为原型加以创作的，按照作者的话来说，整本书的故事创作都是以他所熟悉的、实实在在的事件为基础。作者不主张以简单的概念和纯粹的才智为基础来写小说，因此我们书中对爱情的思考到现在仍不会让人觉得过时，“我对死亡感到的唯一痛苦，是没能为爱而死”、 “灵魂之爱在腰部以上，肉体之爱在腰部以下”、“社会生活的关键在于学会控制胆怯，夫妻生活的关键在于控制反感”“对于一对恩爱的夫妻，最重要的不是幸福，而是稳定”……这些源自书中的警句历久弥新，对于当世的爱情仍有很强的借鉴意义。 本书的一大特色是作者对生活细节进行不厌其烦的描写：比如第一章中，我们看到乌尔比诺医生与其妻费尔米纳的那些争执，缘起于浴室里的一块肥皂，或者小便池的清洁问题； 在书的末尾，阿里萨重新得到晚年的菲尔明娜，两位老人甜蜜爱情的表现，居然是为对方灌肠、洗假牙、拔火罐……正是这些真实的细节，才显示出力量，使得这本关于爱情的书，成为关于生活的书，进而升华为一本关于人的书。对于人、对于人的内在的关注，再没什么比这些细节来得更本真了。 书中让我感触至深的是阿里萨对菲尔明娜至终不渝的爱情。年少时的阿里萨着魔一般为心爱的姑娘菲尔明娜茶饭不思，辗转反侧，并且一遍遍背诵已经烂熟于心的爱情诗歌。以至于在最初从事航运工作的时候，阿里萨所写的公文读上去就像情书，尽管他刻意避免，但出自他笔下的商业信函仍透露出着一种抒情气息。在51年9个月零4天的漫长岁月中，阿里萨始终在期待着理想爱情的回归，然而在漫长的等待、无止境的思念之后，暮年的阿里萨仍需面对老迈重逢时的无奈与尴尬。 《霍乱时期的爱情》表明，爱情并不是年轻人的专利，它还属于那些痛苦地注视着时间流逝的老人。青年时期的爱情是狂热而奔放的，这之间夹杂着很多扑朔迷离的幻象。而迟暮之年的爱情则是两人经历对生活的思考之后，建立在相互理解基础上的感情，它为爱情赋予了全新的意义。在他们看来，这如同即将消逝的生命一般显得弥足珍贵。  　问：《霍乱时期的爱情》是你获得诺贝尔文学奖后的第一部小说，获奖一事对你有什么影响？　　　答：第一个影响是我不得不中断我写作中的小说。得知获奖的消息时，我已经开始写这本书了。当时我曾不切实际地想，举行发奖仪式和接受访者采访后，我便可以重新开始这本小说的写作了。很快我就意识到这是做不到的。我被迫陷入了无法解脱的社交活动，不得不无休止地在公众面前亮相。于是，我决定把已经开始写的小说暂停一年，以全副精力投入作为一个诺贝尔奖获得者的活动。就个人来说，得奖这件事对我没有什么重大影响，没有产生任何压力，也没有改变我的写作风格。只是当我重新执笔写那个已开始写的小说时，我发现自己并不喜欢已经写好的那一部分，这样，我便把书稿全部推翻，重新开始。　　　　问：那你改写了些什么呢？　　　　答：我把小说的时间向前推进了50年。作品中的人物在20年代或30年代已是上年纪的人了，这样环境的描写得从上一个世纪的80年代开始，因为这是一篇贯穿人物漫长一生的情史，是一生中不同年龄时期对爱情的思考，而不是像某些地方人们所指的那种老人爱情。为此，我不得不对上个世纪末的历