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关于电影《爱乐之城》观后感范文5篇 　　《爱乐之城》观后感1 　　这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子，现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子，Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣，都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。我曾经也有一个极其严厉的老师，严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼，后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功，回想起来都感谢不已。在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核，于是在看LaLaLand的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。可惜对于LaLaLand这并不是重点，当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬，重点是什么我也没看出来。 　　之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核，比如男主只听charlieParker时期的老jazz，比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西，我来解释：因为流行音乐太简单了，专业学jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说，随便从milesDavis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子，排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。 　　可惜片子本身的精神内涵就是和男女主这种严肃艺术精神相悖的。老歌舞片捧红的是无数流行音乐，乃至LaLaLand自己的配乐都是一大堆流行元素堆砌出来的东西：烂俗的大小调式和弦转位，以及几乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他复杂一些的结构。男主的梦想是做经典时期的jazz，可几乎全部用流行元素撑起来的配乐以及一笔带过的情节意味着这个音乐“梦想”在这里只是一个空壳，一个挂在嘴上的概念，没有任何实际的表现。以片子里男主的音乐素养，他如果来到现实里看这部片子，他的表情不会和自己做流行音乐演唱会的时候那种鄙视有什么不同。如果导演想通过Whiplash中的老师或LaLaLand中的男主来表现自己对艺术的看法，他看自己这部作品的时候会不会和男主做流行音乐演唱会的时候表情相同呢? 　　我想导演的内心深处和男主所经历的委曲求全是类似的，套用《让子弹飞》里的话，就是跪着挣钱。当然，这里也能看出导演本人的变化，从Whiplash里的为BigBands立传以及为DukeEllington续命，到LaLaLand里让jazz退居背景而主题使用大量流行音乐，仿佛LaLaLand的男主从在餐馆弹Freejazz的没落，到在流行乐队做无脑电子音乐的走红，导演经历过的受欢迎的程度基本和男主的经历重合。那么我们是不是可以做出一个大胆的预测：等导演拍够了这种给大众看的烂俗片子，是否会回归charlieParker，milesDavis和DukeEllington呢? 　　所以，片子观众喜欢，这很正常，就像大部分听众都喜欢流行音乐一样;片子容易拿奖，这也很正常，因为这是一个典型的白左梦故事。可惜，就像我无法忍受美国的流行音乐，无法忍受美国人口中的美国梦一样，我也很难忍受这部片子。 　　顺便再提一句，里面的爱情很普通啊，觉得“啊，原来这就是爱情”的年龄大于本科毕业的观众，对生活该认真一点儿了。还有就是十一年前有个更感人的事儿，有个同样有去巴黎的机会但是为了爱人放弃了的人，对，就是Friends里的Rachel，那个时候美国还没被白左控制，人还能自由地对爱人说，请不要为了身外之物而放弃我。 　　《爱乐之城》观后感2 　　在早前揭晓的金球奖中，《爱乐之城》以七提七中的惊人成绩打破金球奖历史纪录，而在今年的奥斯卡提名中则以14项大奖提名的成绩追平《泰坦尼克号》《彗星美人》两部影片，成为奥斯卡14项提名纪录保持者。 　　《爱乐之城》，是为那些有梦想的人们拍的电影。 　　痴迷戏剧的米娅在片场的咖啡馆做侍应生，时常翘班试镜。 　　塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，固执地坚守梦想，屡屡被解雇。 　　偶然的机遇，两人相识相恋。 　　为了生存，塞巴斯蒂安加入了一支流行爵士乐队。而米娅的话剧首演，却遭遇了无人喝彩。 　　命运的起承转合，让两个“文艺屌丝”在奋斗中相互取暖、分分合合。 　　这样的故事，通常五毛钱一个。 　　只是同样一碗“鸡汤”，还要看什么人来熬。 　　导演沙泽勒说：“一座城市，由这些怀有不切实际梦想的人构成，并且把自己全部押在梦想上，想想也真是有诗意。” 　　张嘉佳、郭敬明们嘴里满是诗意，心里想的却全是生意。 　　对待浪漫的态度上，好莱坞其实远比我们真诚。 　　它可以用5分钟的长镜头，铺展开高速公路拥塞车辆中的歌舞盛典。 　　它可以在洛杉矶之巅的格里芬天文台，让失重的“高司令”和“石头姐”在浩瀚星空中漫溯。 　　聚光灯亮了又暗了，