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诗意现实主义的创作误识 ? 忽视电影艺术的视听性。由于过于强调对白和编 剧的 作用，强调文学的作用，却往往忽视了电影 首先是一门视觉性和听觉性的艺术，这样的误识 在帕涅尔的影片中极为突出。 ? 艺术群体对个体的冲击。由于诗意现实主义时期 的电影剧本通常出自于普莱 卫、斯派克和让松等 几位大编剧之手，作品往往显现出某种近似性， 即一种搬到当代平民社会现实中的悲剧模式。普 莱卫、 帕涅尔的门徒们一拥而起，这些平庸的模 仿者抹平了电影艺术创作的独特性 与个性。这一 状况一直持续了多年，直到“新浪潮”电影运动 的出现，才宣告结束 。 ? 30 年代的法国诗意现实主义，随着战争的 到来而逐渐消失。 法国喜剧大师 —— 雅克 . 塔蒂 ? 雅克塔蒂，法国著名的喜剧演员、导演， 1931 年 进入音乐厅工作，并开始在他编剧的喜剧短片中 担任主角。 ? 6 部长片： 《节日》（ 1947 ，第一部长片） 《于勒先生的假期》（ 1951 ） 《我的舅舅》（ 1958 ，嘎纳评委会特别奖，奥斯 卡最佳外语片） 《玩乐时间》（ 1967 ） 《非法交易》（ 1971 ） 《检阅式》 (1974) ? 《我的舅舅》以多种符号、情节，对应出 现代科技进步以后的两个世界：一边是于 勒姐夫的家、工厂及所处的社交社会；另 一边是于勒先生的生活环境，长着杂草的 破屋，吱吱响的破马车，爱闲聊的清道夫。 ? 《玩乐时间》的故事发生在极端现代化的 巴黎，人们熟悉的标志建筑只能在新建筑 的玻璃和金属的反射中看到，影片表现了 这个华丽新世界表面过度秩序化之下的混 乱状态。这是一部喜剧。语言不重要，行 为构成了所有情节。 ? 塔蒂完全抛弃了好莱坞传统的叙事结构， 他的影片通常从对中产阶级规范的嘲讽开 始，逐渐发展成为对工业文明、对人异化 情况的讽刺，影片中的主人公即被现代文 明的庞大空间所消蚀，又以迟钝的行为对 这种文明的规范进行破坏。塔蒂能够极其 敏锐的捕捉到时间的节奏和流逝。 简约主义大师 —— 罗伯特 . 布莱松 ? 主要作品： 《公共事务》（ 1934 ） 《罪恶天使》（ 1943 ） 《布莱涅森林的夫人》（ 1945 ） 《乡村牧师的日记》（ 1951 ，威尼斯国际影片奖 ） 《死囚越狱》（ 1956 ，嘎纳最佳导演） 《扒手》（ 1959 ） 《圣女贞德受难》（ 1962 ） 《巴尔塔扎尔的机遇》 （ 1966 ，威尼斯评委会大奖） 《穆谢特》（ 1967 ，嘎纳评委会大奖） 《温柔的女人》（ 1969 ） 《梦想家的四个夜晚》（ 1971 ） 《武士郎斯洛》（ 1974 ） 《可能是魔鬼》（ 1977 ，柏林评委会大奖） 《金钱》（ 1983 ，嘎纳最佳导演） ? 布莱松努力的方向是让艺术愈来愈精炼， 他拒绝求助于剧本，拒绝演员的干预，极 力减少摄影棚里的布景，以实现他的一个 理想： 我们要把对风格的追求推进到狂热的程度。 影片是一种要求具有风格的作品。他需要 有一个作者，一种写法。作者是在影幕上 书写，用各种历时不同的镜头和各种可变 的拍摄角度来表达自己。 ? “两种影片：以戏剧手法用摄影机复制，以 电影艺术手法用摄影机创造。”不莱松选择 后者。 ? “电影艺术要以自然的存在和事物进行创作， 涤荡所有艺术的痕迹，尤其是戏剧艺术的痕 迹。” ? 布莱松反对“电影是综合艺术”这样一种流 行观念，他认为“艺术以纯粹的形式震撼人 心”，并断言“进入一种艺术并留下烙印， 就无法再进入另一种艺术”。而且“不可能 以两种艺术手法的综合有力的表现一种事物， 非此即彼”。 老一代值得注意的其它名导名作 ? 让 . 考克多：诗人之血（ 1930 ）、《奥尔菲》 （ 1949 ）、《奥尔菲的遗嘱》（ 1960 ）。 ? 奥当 . 拉哈：《情魔》 （ 1947 ）、《红色旅 店》 （ 1951 ）、《红与黑》 （ 1954 ）、 《夜间的玛格丽特》 （ 1956 ）、《健壮的 牝马》 （ 1959 ）、《你决不会杀人》、 （ 1961 ）、《白衣女人的日记》 （ 1965 ） ? 雷尼 . 克莱曼：《禁忌的游戏》（ 1952 ） ? 乔治 . 克鲁索：《恐惧的代价》（ 1953 ） 法国“新浪潮”（ 1959-1964 ） ? 巴赞创办的《电影手册》，集聚了后来成为 “新浪潮”电影主将的年轻影评家 。 ? 新浪潮