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从音乐欣赏教学地位到本位的思考 作为一名中学音乐教师，我的音乐课贯穿初一至高二，课的类型与教学方法多种多样，而其中音乐欣赏教学让我感触最深、钻研最多。我认为欣赏是音乐教学最中心环节，是一切音乐教学启步和终结。 我是这样认为的，音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动，在活动中，它必须调动起每一个人（欣赏者）所掌握的全部音乐知识及音乐技能，社会生活处处有音乐，欣赏音乐已成人们精神生活中一项重要内容，而中学音乐教育主要任务更重要的一层是培养一大批具有一定音乐素质的音乐欣赏者来更快提高全民素质发展，而非培养一大批具有一定素质的表演者。歌唱或乐器演奏是运用一定音乐技能来展示人们情感动态的音乐表现行为，而音乐欣赏则是一种相对静态的音乐吸收活动，音乐学习的程序总是先有音乐的吸收。然后才有音乐的表现，因此，音乐教学中应以欣赏为主导，而另一方面，应该看到无论是音乐作品创作、演唱或演奏都是人由于情感的激发而进行一度、二度创作。而观众则是通过作品欣赏体验其中感情，“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”就是这个意思，所以音乐审美、鉴赏与及音乐中的心灵交流的培养过程，则是先进行作品创作，继而进行感情升华。因此，音乐活动（教学）为终极。 综合上述，无非是要告诉大家音乐欣赏的重要性及欣赏教学在整个中学音乐教学中的中心位置。当然欣赏教学是没有固定模式遵循的，在实际教学中不同教师的教学侧重会不同，所采取的方法多样，真可谓：八仙过海，各显神通。但由此带来的往往是教育者无棱两可的尴尬：学生在音乐欣赏学习中积极的主观能动性的创造性审美意识及鉴赏评价能力的培养与教师在音乐欣赏教导中遵循社会价值观念和价值标准以应然的社会文化普遍性来传授知识的矛盾。简单通俗说是：以培养学生个性和创造性的学生本体与教师作为社会代表，培养适应社会发展人才的教师本位（或叫社会本位）的矛盾。 其实引发出这种教育价值观的矛盾由来已久。一方面，我国传统教育价值趋向要适应社会现状的人才本位观念根深蒂固：社会教育应该去培养适应当前社会发展的人才，只有这样才能持续社会的稳定。显然这是中庸、保守的表现，长久以来导致了一代又一代故步自封的国民思想，怪不得国人老叹息国内至今仍培养不出一个诺贝尔奖得主，这不能不说是一种悲剧。另一方面，瞬息万变的社会国际形势强烈地呼唤创新型人才的出现。越来越多的人意识到社会现实的成功往往取决于对自然、社会科学具有前瞻性的创新发明中来。在教育观念上激烈提倡：今天儿童是明天的主人翁，是未来社会价值和价值观的缔造者，他们的个性表现应倍受尊重和保护，神圣不可侵犯，教育者应尽最大的努力创造一切可创造的条件让他们实践个性。当然，我认为个体价值观念被极端地提倡时很容易演变为一种“迷信”，它的危害也是显然易见的。 xx年的《中国音乐教育》杂志举了安徽淮北煤炭师院周雪老师所介绍的一个例子：欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》授课老师以讲故事导入新课，接着又运用投影放映标题和图画伴随音乐播放，再加上自己优美的舞蹈和丰富的表情及委婉动听的描述，这一切用意让学生浸淫在这一文化氛围中而能够准确地，被受感动地理解作品，结果呢，有人认为好，更有人认为学生们的注意力被分散、被转移掉了，音乐整个形象被录音放送得断断续续而变得支离破碎，而图画、舞蹈、讲解更是用有限的框框束缚学生们无限的想象力，使之僵化凝固。难怪有人发出“清炖鸡汤要放辣椒粉吗？”的慨叹。我们再来看看，以发展学生创造性和尊重学生个性的学生本位教学如何：教师对乐曲不作任何解释，只告诉大家：“这是一首小提琴协奏曲，名叫《梁祝》，结果听后，同学们果然议论得百花齐放：什么《凉竹》是凉爽的竹子随风舞；什么《量猪》是卖猪的讨价，买猪的量猪还价等等好不热闹，请问，这难道就是咱们所要看到的目的吗？当然，这时会有人认为这只不过是那位老师不懂得运用恰当的教学方法所导致的，但我认为：这所谓恰当的教学方法如果不从根本上改变这单方面执着的学生本位或教师本位的思想认识，那么还将继续在这二元矛盾中徘徊。 针对这一教学上的矛盾，我认同从科目结构着手，把儿童（学生）心理的发展和社会价值的体现统一在教学课程安排之中，完善学科现代化，走学科为本之路。 音乐欣赏是音乐艺术学科的一个科目。科目结构包含文化结构和儿童（学生）心理结构，音乐欣赏教学走学科为本之路即从音乐欣赏教学文化结构和儿童欣赏时心理结构状态研究出发，把个性心理发展和社会价值标准统一起来，在欣赏教学中体现。值得留意的是科目的基本结构----文化结构层----教学任务、教学内容、教学要点和方法等这些应深入探讨、杜绝陈旧观点，并溶入现代化观念、观点，以避免课程相对文化的滞后。另一方面，走学科为本之路把儿童心理发展