浅谈流行音乐演唱中的情感处理.doc

毕业论文--浅谈流行音乐演唱中的情感处理 大连艺术职业学院 专科生毕业报告 论文题目：浅谈流行音乐演唱中的情感处理 姓 名： 孙居正 指导教师： 金琳 讲师 专 业：流行音乐演唱 年 级： 2008级 类 别： 高起专 分 院： 大连 完成时间：2011年 3月15日 大连艺术职业学院 浅谈流行演唱中的情感处理 【摘 要处理感情表达时，也不应该偏离了背景的主题，作为后人来说我们应该尊重时代的风格。关键词 歌曲 情感 处理声乐技巧的应用我们先举个例子，就拿《我亲爱的》这首歌曲来说吧，《我亲爱的》这首名曲是较晚期的Ｂａｒｏｑｕｅ时期的作品，所以要唱的非常规矩，因为它还没有完全脱离宗教音乐的影响，当时人们对音乐的认识与人的思想方法，和人们对建筑的认识是一样的，有一些规格的限制，再怎么自由也是有一定范围的。这首歌曲初学声乐的学生在唱，大师也在唱；因为歌唱者的层次不同，演唱这首名曲的水平也就有深浅之分；但最重要的一点就是应该把歌曲的感情通过一种适合自己的情感方式表达出来，而这种情感方式对每个人来说又是不一样的，因为对歌曲理解程度的不同，效果自然也就不同了，要想把歌曲的感情表达的淋漓尽致，那就需要掌握歌曲最基本的思想内容和作品创作的背景，演唱者在歌唱歌曲时表达的情感是在深入理解歌曲思想内容时产生的，因此在演唱这首歌曲时，我们首先要注意歌曲产生的背景以及对事物的感受，使这种内心的感受成为我们情感产生的源泉。:“我们知道，单是声调美有时透过一首歌可以看到一段历史的缩影。由此看来，要使歌唱艺术能够达到深刻反映作品的思想内涵，引起人们情感共鸣的完美境界，就必须充分发挥歌唱艺术表情、传情、动听、动人的功能特长，让歌声给人以美的启迪，产生强烈的艺术效果。 理解作品是情感表达的前提 犹如做许多事情都要从案头工作入手一样，歌唱的案头工作就是熟悉作品。要唱好一首歌，就必须了解作品产生的时代背景，作者的创作动机，领会歌曲的内容和思想情感。歌唱的情感表达有许多方式，也就是说可以借助于许多技术手段。但这必须是在充分理解作品的前提下，否则就不能准确地表达作品的思想情感。 声乐作品能反映一定的时代精神和社会风貌。她不同于其它的艺术作品，如果是一座雕塑或者是一幅画，作者完成了它，创作过程也就结束了，它便可以供人欣赏。而声乐作品则不然， 一首歌写出来没有人唱，它就没有获得艺术审美价值，只能说是完成了前期创作，只有经过演唱者的二度创作，赋予这首歌一个鲜活的艺术形象，它才具有了生命力，才得以与听众交流，这才完成了全部的创作过程。在这个创作中，歌唱者所表达出的情感应该是和作者的创作情感相一致的。因此，只有你理解了作者在这首歌里究竟想说什么，才知道自己应该怎样去替他“说”，懂得怎样把自己对生活的体验和对作品的理解在歌唱中表达出来。所以说，理解作品是情感表达的前提，只有在这个基础上，才能准确地把握作品的风格和特点，从而运用歌唱技巧把作品的思想内涵表现得淋漓尽致，使歌曲的意境在歌唱者的演绎过程中得到升华。 从作家体验与演唱的体验寻找情感 纵观世界华人歌坛，由个人独立作曲填词并演唱者有之，同他人合作完成并由自已诠释的也不在少数。然而，造诣最深的往往是那些精熟演唱技艺及表现方法的歌星，因为这些人全身心的投入演唱艺术，使自己的表演从内心体验到形体表现，从声音造型到情感处理都达到了炉火纯青的程度。 歌曲创作属于一度创作，而演员的创作则属于二度创作。演员接到一首新歌时，首先面临的课题就是与作家在对作品的情绪感受和意念上的沟通。一部优秀的作品，一定也必须是作者真情的流露。歌曲，是文学与音乐的完美结合，作为一名歌手要努力增加自己的生活阅历，深入培养自己对生活的感应能力和理解水平。姜玉恒，这个祖籍山东，生长于南朝鲜，又孤身去台湾开创事业的青年，在尝尽人间沧桑和世态炎凉之后，来演唱李子恒的《归航》，以他对漂泊的深切感受，同李子恒的创作初衷相吻合，达到了相当高的水准。 从生活体验与艺术体验中把握情感 流行歌曲从早期的民谣民歌到现代色彩浓郁的内心感觉的深刻展示，这个演变进程，说明人类文化的进步和音乐的成熟。《苦篱笆》对孤苦无依的乡下女人在封建文化的压迫下无力挣脱的隐喻，《这样的我》中对于都市喧闹背后的孤独感受，都不是一个文化浅显、感应力差的人能够体会到的。 然而，这并不是要求一定要与作曲家有相同的经历，才能唱好一首歌。更不能一唱漂泊就必须去流浪；一唱囚歌就要投入监狱去亲身体验，那种事必躬亲的想法是愚蠢而幼稚的，更不符合艺术创作的规律。那么，如何去感应一个自己所未曾体验过的情感世界呢？这就需要演员根据自己的情绪记忆，去借鉴、去体会歌曲中所描绘的情绪和情感。演唱《烟花女子》的演员，很难有歌中女子的经历，但她可以通过别人的叙述和自己