观看黄梅戏有感.pdf

题目 ：观看黄梅戏有感 摘要 ：黄梅戏经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展， 已从一个名不见经传的民 间小戏，一跃成为全国著名剧种， 且在戏曲整体萎缩的形势下， 依然保持着一种 良好的发展态势， 这得益于黄梅戏的通俗化、 大众化的艺术品格和与时俱进的创 新精神。我们不能只将关注的目光聚焦在今日的成绩上， 而漠视黄梅戏风雨兼程 的来时路。 关键词 ：黄梅戏、安庆、声腔 正文 ：黄梅戏在其漫长的过程中， 不断地吸收了青阳腔、 徽剧等和当地民歌及其 他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱， 唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致， 以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气 息和清新的乡土风味感染观众。 黄梅戏语言以安庆地方语言为基础， 属北方方言 语系的江淮方言。 早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小 戏。本世纪 50 年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的 发掘与再创造的行列， 他们的加入， 大大丰富了黄梅戏的表现形式， 加强了黄梅 戏的文学性， 发展了唱腔和伴奏， 使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华， 旋 律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。 也就是在这一时期，出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一大批优秀表演 人才， 《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这一时期所产生的代表性作品。随 着众多优秀剧目的不断推出， 国内外的观众， 认识并接受了黄梅戏， 使黄梅戏从 乡村草台登上了都市的大雅之堂， 最终成为驰名海内外的著名剧种。 被外国人称 为“中国的乡村音乐” 。 黄梅戏有两大声腔体系 ——— 花腔体系、平词体系。花腔体系脱胎于民歌 小调，属曲牌体；平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京 剧等声腔，属板腔体。这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏 表演形式，在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的 风格。 黄梅戏的源头就在安庆地区，黄梅戏诞生于安庆地区，成长于安庆地区， 兴盛于安庆地区。 声腔系统是一个剧种的重要标志， 任何一个剧种和隶属于这个 剧种的声腔系统的形成，都有一个不断吸纳、借鉴、融会、扬弃、改造、流传、 不断适应观众审美需求、 艰难复杂的积累创造的过程。 在这个不断走向成熟的过 程中，一定会有与本剧种在文化背景、人文环境、审美趋向、生活习俗等方面， 存在着渊源关系的某一种或某几种音乐素材， 是本剧种的重要养分， 从而加速了 这个剧种的形成。 主题开掘上更具深刻性。黄梅戏的再度繁荣的时代，是中华民族优秀传统 文化与世界文化优秀成果相互交融的时代， 是多种思想文化相互激荡的时代， 也 是人民群众的精神文化生活质量迅速提高的时代。例如， 《徽州女人》把一种等 待升华为一种信念和人格力量， 剧中的女人曾因等待不得而失望乃至绝望过， 终 因信念不倒而在绝望中获得洗礼和升华。 《风雨丽人行》把 3 个知识女性的人格 升华作为主要表现对象，讴歌了她们在反抗非人道的斗争中 “从人道主义走向英 雄主义 ”。黄梅戏电视剧《秋》在改编中，也把历史对年轻一代的选择和年轻人 对历史的选择作为表达的重点。 这些剧目的演出和播映， 能动人音容，撼人心魄， 撩人情肠，无不在作品主题的开掘过程中显