浅谈巴赫复调音乐创作的美学价值三篇最新.docxVIP

浅谈巴赫复调音乐创作的美学价值三篇最新 摘 要：巴赫是举世闻名的音乐家，其在西方乐坛中占据着重要的地位。巴赫最为著名的是他的钢琴演奏技艺，其中具有独特的美学价值，本文主要就巴赫在创作复调音乐作品中运用到的美学价值进行一些探讨，就其写作技法与结构思维中的美学进行了一些分析。以此为今后国内对于巴赫或是复调音乐的研究作出微薄贡献。 关键词：巴赫;复调音乐;美学 1.简述巴赫音乐风格 巴赫是巴洛克时期的代表人物，与浪漫主义时期的复调作品不同，巴赫的复调作品具有显著的个人特色。相比之下巴赫复调作品的结构更加流畅平稳，旋律也更加严谨具有逻辑性，因而无法用浪漫主义的演奏方式去演奏巴赫的作品。要想演奏巴赫的复调作品应当做到“快而稳、慢而动”，即使在强弱上有明显不同，但节奏基本保持不变，因而不能以浪漫主义时缓时疾的方式演奏。 在古典音乐评论者的眼中，“巴赫的最高成就是复调音乐。”复调音乐这个概念是相对于主调音乐而言的，他们最大的区别在于声部是否有主次之分，主调音乐的声部有主次之分，而复调音乐的声部无主次之分，每个声部都是各自独立的。之所以巴赫的复调作品得到了很高的评价，源于巴赫对音乐主题进行加工时达到了各个要素之间的融合统一。 2.写作技法中的美学价值 2.1情感是复调作品的内在动力 艺术是创作者情感的表达方式，通过艺术的形式能够将作者的情感用可见、可知的形式表现出来，艺术创作的过程就是作者的情感通过一定的语言传递的过程。音乐就是这样一种抽象的语言，通过一定的秩序将这些抽象语言联系起来，转化为人们能够领悟的情感倾诉。如果这些语言失去了秩序，音乐也会因此丧失其情感表达的能力。而复调作品的写作技法就是这种能够以有序的方式组织语言，通过一定的秩序让感情得以表达。 巴赫对于复调写作技法的应用体现在对众赞歌的创作上，众赞歌通过这种形式被赋予了生命力，不同于传统赞歌的沉闷严肃风格，巴赫通过复调的方式将众赞歌赋予了独特的气质。正如在《基督躺在死神的黑牢里》中，巴赫摈弃了独唱方式改与众不同的长号与维奥拉合奏的方式，极具复古感与时代感。 2.2写作技法对秩序的调控作用 主调音乐通常只有意象和听觉上的信息，而缺少作为修饰部分的声部，也就是说缺少相对于一项来说的变化形式。而复调将这两种形式相结合，能够将意象传递给听者，听者因此能够同时把握两种旋律。这种写作技法将认知的时间与空间结合起来，让听众同时感知认知的时间与空间之间的互动，从而实现音乐上的一种飞跃。复调音乐能够进行多种音效效果的变化，能够在声部不同的主题见重复进行，由此让主旋律得到更好的发展进步。巴赫就是这样以一种非常有秩序的写作技法来进行情绪的控制。 3.结构思维中的美学价值 3.1简述巴赫的结构思维 对于巴赫的理解应当发挥无穷想象力去分析，其中一种充满想象的理解角度就是结构主义美学。以《赋格艺术》为例，这是在一个非常简单的主题上进行的赋格式的变奏，它由四首卡农以及十五首赋格曲组成。其中的一首三重赋格曲成为了巴赫音乐人生的最后见证，于是它就形成了一种开放式的结束方式。它不依赖以任何一种单一的乐器，因而能够保留有巴洛克音乐中最高级的纯净。 尽管于巴赫而言结构思维只是在创作音乐的过程中运用到的一种写作技巧，但在之后的音乐教育中，结构逐渐成为一种专门的学科，甚至成为了一种结构主义。而今的结构主义更是一种哲学领域的思潮，从哲学领域有延伸至语言、社会、等多个领域之中。 3.2结构思维对于创作的影响 巴赫作品中的结构特征主要体现在他大多复调作品的第一首创意曲中，通常来说就是在不破坏乐曲的整个主题的前提下，产生一个梁小姐左右的小主题，并因此构成一首完整的曲子。主题的来源不一，有的来自宗教，有的来自民间，甚至有可能来源于巴赫自己偶然的灵感。但主题不是巴赫音乐中最重要的部分，巴赫的音乐之所以能够永垂不朽正是因其对构成复杂乐曲技巧上的把握。 在巴赫的音乐创作已经成熟的时代，复调技术已不再是音乐的主流创作形式，但巴赫坚持实践这种作曲方式，并且在部分曲子中刻意突出其复调音乐的方式。巴赫的复调作品能够将声部层次融合在一起，由此形成一种固定的组织结构，通过这些层次之间的穿插方式构成了一片片美妙的音乐作品。在巴赫的音乐作品中，对题、答题以及自由声部能够通过紧凑的规则结合起来，声部与音符之间相互融合又相互制约，以此来构成一个完整的结构。 4.以《二部创意曲》为例谈巴赫的复调作品 《二部创意曲》中的第五首采用的是一种纵横可动对位手法来进行创作的，这首曲子是降E大调的三部式曲。它的主题包含两个动机：第一个动机由第一小节的右手声部呈示出来，继而在第二小节强化这个动机，第二个动机是在第三小节