仿真模拟冲刺卷(三).doc

仿真模拟冲刺卷(三) 本试卷分为第Ⅰ卷和第Ⅱ卷两部分，满分150分。考试用时150分钟。 第Ⅰ卷(阅读题　共70分) 甲　必考题 一、现代文阅读(9分，每小题3分) 阅读下面的文字，完成1～3题。 对中国画“似与不似”真正从理论上阐述的是苏东坡，他虽然没有专门的论画专著，但在他的诗文题跋中，却可以看出他关于中国画“似与不似”的观点。他认为，文人画和画工画的本质区别是：前者重“意气”，后者则拘泥于形似。 文人画既然不讲究形似，那么，是不是它就没有自己的规矩了呢？它的意境在哪呢？苏东坡认为，“常理”是隐藏在变化无常的自然景观后面的“物理”，也就是绘画本身的艺术规律，因此对“常理”的领悟和把握要比对客观形象的如实描绘难得多。一般画工，因为缺乏天资和修养，不能体会到具体物象后面的规律，即“不似”，所以他们最多能做的就是画一些“常形”的东西，即“似”。而只有高人才能把握“常理”，即“不似”。 “中国画没了笔墨等于零。”对“墨”的寄情是中国画史上的独特现象，浓浓淡淡可分五色的墨在文人的笔下那么有神韵，显现出“似与不似”的妙处。北宋画家米芾用他的天赋玩味笔墨，在《珊瑚笔架图》中全用书法笔意，顿挫飞白，纵横飘洒，神奇地表现了画与书的内在联系。虽“不似”但神妙，应和了“以书入画”的观点。 中国书法是一种极奇妙而又独特的造型艺术。以其抽象的点、线构成形式结构，增添了绘画“不似”的成分和笔墨独特的审美价值。“元季诸家，无论山水、人物、草虫、鸟兽，不必有其对象，凭意虚构，用笔传神，非但不重形似，不尚真实，乃至不讲物理，纯于笔墨上求神趣。”借助书法技法所形成的写意画的笔墨，在画家眼里，不仅是造型手段，更是抛开物象束缚、表达心绪的载体，他们甚至将笔墨与绘画的最高境界联系到一起。对于中国画“不似”的审美价值的肯定，是千年美术变革、发展的必然结果，直到书法介入，绘画才完成“似与不似”的美学历程。 在中国画中掀起“不似”第二次高潮的当属八大山人。他逐渐将小写意花鸟画温雅之风的防线冲破，形成了豪放型的大写意花鸟画风。八大山人的画形象往往怪异，甚至不顾规矩法度，信笔挥洒，笔墨语言涌动奔放，把中国画中的“不似”发挥到极致。他将笔法尽力简化为一种书法意味的韵致，表明画家精神的净化和洒脱。 最后，齐白石提出了自己关于中国画的观点。他认为“作画妙在似与不似之间，太似媚俗，不似为欺世”。这时候开始有人讨论“似与不似”的问题了。“似”无需讨论，“不似”呢？有人说“不似”是“神”，但“神”应该怎么表现呢？白石老人讲的“妙在似与不似之间”的“妙”可能就是这个“神”了。 所以中国画的“似”应是指具体物象，而“不似”可以归为书法。 1．下列选项中关于中国画“似”与“不似”的说明，不正确的一项是(　　) A．苏轼认为，“似”是对客观形象的如实描绘，一般画工只能做到这些。 B．苏轼认为，“不似”要求画家能领悟和把握自然景观后面的“物理”。 C．不顾规矩法度的中国书法与绘画结合，使中国画“不似”的审美价值得到肯定。 D．在中国画中越“似”越近于“物象”，越容易受到束缚，书法的韵味随之减少。 解析：不顾规矩法度的是八大山人的画，而不是中国书法。 答案：C 2．下列选项不属于“直到书法介入，绘画才完成‘似与不似’的美学历程”原因的一项是(　　) A．“墨”在中国画中富有神韵，显现出“似与不似”的妙处。 B．中国书法是抽象的造型艺术，增添了绘画“不似”的成分和笔墨的审美价值。 C．借助书法技法形成的写意画的笔墨更能表达画家的心绪。 D．具有温雅之风的小写意花鸟画转变成豪放型的大写意花鸟画。 解析：D项是对八大山人画风的客观叙述。 答案：D 3．下列表述不符合原文意思的一项是(　　) A．真正从理论上阐述中国画的“似与不似”是从宋代开始的。 B．苏东坡认为太拘泥于形似就会导致难以把握住绘画本身的艺术规律。 C．齐白石讲的“作画妙在似与不似之间”，这个“妙”应该是指“神”似。 D．从文中可以看出，一个高明的国画家要具备相应的书法能力和修养。 解析：因果倒置。 答案：B 二、古代诗文阅读(36分) (一)文言文阅读(19分) 阅读下面的文言文，完成4～7题。 房彦谦，字孝冲，本清河人也，世为著姓。彦谦早孤，不识父，为母兄之所鞠养。长兄彦询，雅有清鉴，以彦谦天性颖悟，每奇之，亲教读书。年七岁，诵数万言，为宗党所异。十五，出后叔父子贞，事继母，有逾本生，子贞哀之，抚养甚厚。后丁继母忧，勺饮不入口者五日。事伯父乐陵太守豹，竭尽心力，每四时珍果，口弗先尝。遇期功之戚，必蔬食终礼，宗从取则焉。其后受学于博士尹琳，手不释卷，遂通涉五经。雅有词辩，风概高人。年十八，属广宁王孝珩为齐州刺史，辟为主簿。时禁网疏阔，州郡之职，尤多纵弛，及彦谦在职，清简守法，州境肃然，莫不敬惮。 及高祖受禅之后，遂优游乡曲，