艺术论文：艺术硕士毕业论文范文十篇.docx

艺术论文：艺术硕士毕业论文范文十篇  本文是一篇艺术论文，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇艺术论文，供大家参考。  艺术硕士毕业论文范文一  第 1 章 绪 论  1.1 研究背景、目的及意义 在当今我国城市建设如火如荼发展的背景之下，机遇与挑战并存，现代景观设计承担的责任显得愈加重要。长期以来片面的追求经济的发展，忽略了城市面貌和人们审美需求的要求。而如今人们对美的追求不断提升，艺术作为现代城市景观设计不可或缺的组成部分，并推动公共艺术的发展。通过景观的艺术语言，追求景观价值，满足人们艺术审美需求和精神层面上的情感获得。公共艺术的创造是景观的构成元素相组合形成的。对于城市中不断出现的“萧瑟的景观空间”，缺少的正是可以提供互动、共鸣、共享的艺术公共空间。20 世纪 80 年代以来，公共艺术与景观设计的关系渐渐密不可分，公共艺术不再作为城市的附属品，而是作为具有空间导向、承担公共设施的实用功能存在。艺术介入景观空间，介入公共空间，“使艺术成为装饰和实用兼备的社会艺术”，也使景观增添艺术文化底蕴，融入情感交流价值，充实了景观的整体性。瓷器是文化传承的载体，以其悠久的历史、精湛的工艺及无与伦比的美丽见证着社会发展；同时它自古以来承载着中国与西方文化交流的重要方面。公共艺术当中蕴含着丰富的人文价值取向。瓷器作为瓷元素以“瓷片拼贴”的形式参与到景观设计当中，它丰富的色彩、独特的肌理效果、多样的拼贴方式等多样的装饰价值，使其更好地应用于环境景观设计、城市雕塑艺术设计等公共艺术设计之中。本文以景观设计中瓷拼艺术的运用作为研究对象，通过理论和实践的分析，提出自己对瓷拼在景观设计装饰与人文影响的观点和研究性发展的方法。 ........  1.2 国内外研究现状 现代瓷拼艺术进入景观设计领域作为实用与装饰结合的艺术形式是一个比较新的话题，目前国内外对现代陶瓷的论著虽然都很多,但是跟景观设计、公共艺术领域相结合的相关理论研究很分散。实践方面国外在陶瓷雕塑、瓷砖壁画、建筑表皮设计等领域的尝试较早，涌现出一些优秀的艺术家和瓷拼作品。从古罗马时期开始，陶瓷拼贴艺术就成为欧洲城市建筑中一种常见的艺术形式。19世纪末 20 世纪初，西班牙最富盛名的建筑大师安东尼·高迪在巴塞罗那创作了巴特罗公寓、文森公寓等一系列立面嵌有瓷拼马赛克的建筑作品。这些作品用色对比强烈，充满幻想。古尔公园是高迪设计的瓷拼介入景观的最具有代表性的作品之一。在由朱迪思·卡梅尔·亚瑟所编写，张帆翻译的《安东尼·高迪》一书中，总结了高迪对瓷元素进行的新的诠释，这些饱含生机的作品已经远远超过了瓷器本身的价值。类似的还有夏威尔·古埃尔所著，曹欣然所译的《安东尼·高迪》，里面包含许多宝贵的绘图资料，对后人研究其作品提供了借鉴。对于瓷拼的理论研究往往可以在跟陶艺、建筑、景观、公共环境相结合的著作中找到其身影。陶瓷艺术家苏珊·塔尼克所著的《陶瓷地平线》描述了城市中的建筑与陶瓷的完美结合；德国作者维勒格编著的《德国景观设计》中包含了瓷拼的部分内容；珍妮特·曼斯菲尔德的《环境中的陶瓷》总结了世界各国 100 多位艺术家的景观陶瓷作品；还有如《陶瓷期刊》等外文杂志上也会出现相关的理论分析。 ..........  第 2 章 相关理论基础研究  2.1 中西历史起源与发展 最早追溯到苏美尔—阿卡德美术时期的镶嵌工艺，跟瓷拼艺术的历史起源有着密切的联系。碎陶片被认为是当时最早的镶嵌材料。为了提高防水功能，当地人把碎陶片黏贴在大坝的墙壁上，在之后的发展中，慢慢出现了装饰的作用。在古欧洲的意大利半岛，镶嵌艺术得到了广泛发展。早期基督教的发展为镶嵌壁画的发展提供了前所未有的机遇。公元 313 年，基督教开始合法化，基督教题材绘画的需要，再加上建筑上新型粘性水泥的出现，玻璃制造业的兴盛，为大型镶嵌艺术的发展提供条件。于公元 547 年创作的镶嵌壁画的《查士丁尼大帝及其随从与大主教马克西米安》、《皇后西奥多拉及其随从》（如图 2.1）是古罗马时期的绝佳代表作。这两幅壁画存于意大利的文纳圣塔尔教堂，描绘了皇帝和皇后捧着供物进入教堂的场面。中世纪仍然可以看到镶嵌艺术相关的踪迹，然而因为制作形式化和局限于宗教题材的，它的发展开始衰落。公元 13 世纪哥特艺术的发展是促进镶嵌艺术蓬勃发展的一个因素，镶嵌艺术越来越多的出现在教堂建筑上。在基督教堂内部