艺术论文：艺术专业论文范文精选十篇.docx

艺术论文：艺术专业论文范文精选十篇  本文是一篇艺术论文，艺术论文由封面、毕业设计（论文）成绩评议表、毕业设计（论文）任务书、开题报告、中期检查、结题验收、中文摘要、英文摘要、目录、正文、参考文献、附录十二部分组成。各种部分的格式详见附录。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇艺术论文，供大家参考。  艺术专业论文范文精选篇一  引言  近年来，由于创作环境日益宽松，市场状况逐步上升，山水画创作早已走出了清代以来的边缘化局面，整体上出现多元化的发展态势和前所未有的繁荣景象，当代山水画在创作观念也出现了与以往不同的审美要求。而且在现当代的国画大师徐悲鸿、林风眠、吴冠中等到西方留学，深受西方绘画观念的影响，并把西方绘画观念的与中国传统绘画进行融合，徐悲鸿提出了“中西结合”的绘画理论；吴冠中则提出了“笔墨等于零”的绘画理论；在这种文化语境下，中国山水画迎来了自身的新发展，越来越多的山水画家做着各种各样的尝试，以多样的造型语言和表现形式冲击着人们对传统山水画的审美标准，出现了一个异彩纷呈百花齐放的热闹景象。对于这种现状，有人认为是盲目的跟风，以西方的形式标准来改造山水画，势必会丧失中国画的特色；也有人认为是近年来由于山水画发展过快而带来的传统基础缺失、人文背景薄弱的结果；还有人认为这种多元化的发展是一种必然，无可厚非。各种评议褒贬不一、莫衷一是，对当代山水画的发展都具有警示性的作用。近些年来的有些山水画家不能很好的体会、把握，使绘画逐渐偏离了传统，越走越远。创作作品不耐看，没有内涵，没有深意。从中国当代山水画绘画风格方面所呈现的各种现象来看，深刻和清晰地认识传统，重新树立对传统的理解，回归传统，提倡复古，对山水画来说是相当有必要的，对于山水画的发展来说，更是有着积极现实而深远的意义。 ......  第一章 宋元山水画创作  天地氤氲、宇宙洪荒，从远古时期到夏、商、周，是中华民族艺术起源发展与初步形成的时期。从旧石器时代晚期的岩画和新石器时代的彩陶装饰画上，我们能看到先民们用一种简单符号式的图形来表现当时的劳动生活与信仰崇拜。夏商周的青铜时代纹饰则集中地体现了先民们的想象力和创造力。直到战国时期，从出土的帛画上看到了中国绘画艺术的第一次飞跃,这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画推动着中国画向前发展的脚步。 从文献资料记载和现存流传下来的作品中可以看出，山水绘画的形象出现于战国之前，滋育于东晋时期，萌芽于魏晋南北朝时期，真正发展于隋唐时期。兴盛于五代、北宋。而在早期的中国山水画中，由于各种原因存世的山水画也是凤毛麟角，我们现在只能在留存的壁画中看到一些山水画，但是它并不能代表当时山水画的全貌。所以我们只能在早期山水画中看到“群峰之势”，“若钿犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，哄带其地，列殖之状，则若伸臂布指。”① 隋代展子虔的《游春图卷》是现存我国著名画家作品中最早的一幅独立性山水画。唐代的山水画出现了繁荣局面，形成了两种不同的绘画风格，一种是以李思训及其儿子李昭道为代表的青绿山水。他们继承并发展了展子虔以来的传统画法，被后人尊为北派山水的始祖。另一种是以水墨渲染，以王维、张璪和王墨为代表。王维的山水皴法甚简，以渲染见长，对后世影响很大，以至被后人推崇为南宗之祖。五代两宋时期经过荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等大家的推动下，使山水画在宋代达到鼎盛时期。北宋末叶，米家山水在山水画流派中异军突起。宋室南渡以后，水墨山水画风大变，出现了“南宋四家”。李唐、刘松年、马远、夏圭的斧劈皴派系与以前的水墨画分道扬镳。 ........  第一节 宋元山水画创作的几个问题  一、南宋时期的社会动荡不安对画家绘画风格的影响问题 当我们在谈到山水画的发展史的时候，由宋代到元代是一个非常特殊的时期，为什么会这样讲呢？因为就在当时的两个皇帝宋徽宗、宋钦宗被大金俘虏了，这种事情在历史上是一般不会出现的，而宋徽宗第九个儿子赵构正好外出游玩不在京城，在迫不得已的情况下，赵构在南京继承了皇位，后人称之为南宋。由于南宋当时的社会战乱频繁，人民的生活不稳定，流离失所，社会动荡不安对当时画家的绘画风格产生了重要的影响。因为文化是政治的产物，当时社会动荡的政治局势，对当时的文化格局产生直接的影响，对画家的绘画风格也会产生直接的影响。而最具代表性的画家就是“南宋四家”之一的李唐。 接下来将对李唐及其代表作品《万壑松风图》和《采薇图》进行简要分析研究。李唐，字晞古，因为李唐是一个由北宋画院待过，后来经过颠沛流离又加入了南宋画院的画家。而且李唐的绘画风格的转变充分体现了的社会环境对绘画风格的影响。李唐存世的作品有《清溪渔隐图》、《万壑松风图》、《采薇图》等。接下来