中国民间艺术瑰宝―贵州苗族蜡染.doc

精品文档（可编辑） 值得下载 中国民间艺术瑰宝―贵州苗族蜡染 [摘 要]苗族蜡染是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，具有悠久的历史，制作精细讲究。由于蜡染风格独特、素雅美观，常用来制作服装服饰和各种生活用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。 千百年来，贵州一带的苗族妇女用自己灵巧的双手进行着蜡染制作。她们用最优美的蜡染纹样来制作婚礼和节日的盛装，姑娘们用她们精心制作的蜡染纹样，表示她们的聪明才干，博得人们的赞赏。 贵州苗族蜡染艺术，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。它所承载的历史、文化及艺术信息具有重要的研究意义。 [关键词]蜡染 苗族 延续 文化 中图分类号：J523.2 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）17-0308-01 引言 蜡染（batik），是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染，古称蜡、“蜡缬（xie）”、 “点蜡幔”或“蜡缁（zi）”。与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。 这种古老而独特的手工绘染艺术，起源于秦汉，盛行于隋唐（公元581--907年），有着取之不尽的艺术源泉，一代传一代。可以说，从我国的染织技术开创时，蜡染就作为最古老的手工艺，称之为中华民族古文明的一部分。 作为蜡染工艺的创始者，西南民族将蜡染技艺保存下来，并流传至今。贵州是苗族蜡染的最具代表的地区。将贵州民间的蜡染实物与出土文物来对比，可以看出很多花纹图案都很古老，保存了“斑驳花衣”的古代风格。贵州素有“蜡染之乡”的美誉，其代表作当是分布和用途都极广的苗族蜡染，全省约有80%的苗族地区使用蜡染，这在全国是绝无仅有的。 一、苗族蜡染与苗族习俗 一个民族的习俗，就是由这个民族在其世代延续中靠约定俗成的习惯构建起来的人际生活规范。世界上任何一个民族都有自己的传统习俗，它是构成民族特色的要素，同时又反映出民族文化的特有风貌和丰富内涵。 在蜡染盛行的地区，苗家人无论老幼，其服饰、衣裙、头帕、背扇上总有或精致或粗犷的蜡染为饰。姑娘结婚时穿的“上轿衣”、百褶裙，小孩出生后用的围片、背扇、口水兜，安葬死者的寿被，走亲戚盖竹篮的“盖篮帕”，无一不是蜡染制品。 二、苗族蜡染世代传承的原因 在中国漫长的染织史上，蜡染就像一股清新的风，带动了一时的流行，而风过之后，依然是织绣的天下，蜡染却几近消失，只有蓝印花布继承了一些遗韵。而在云淡风轻的西南边陲，苗家妇女却将蜡染艺术如同血脉延续般代代相传。 她们如何将这一艺术保存并发展到极致的呢？我想做如下分析： * 从历史上看 蜡染本来就是西南少数民族最先发明采用的，尽管中原地区在北朝和唐代盛行蜡染，但这不过是类似于“胡服”的流行，并没有形成持久的审美心理定势，而西南各民族对蜡染却赋予一种类似于祖先崇拜的功能。 * 从政治格局看 历史上中国内地一直处在分久必合、合久必分的战乱与和平交错的状态苗族因受大山阻隔，没有外来文化的侵入，苗族对蜡染一直保持着亲人般的感情。 * 从经济发展来看 苗族处于相对稳定、封闭、停滞的农耕社会，自给自足、男耕女织的自然经济一直占上风，这就决定了苗族社会变迁的进程是缓慢的，这也是古老的蜡染习俗得以传承延续下来的重要原因。 * 从文化传统看 长期以来，深山里的苗族处于传统的乡土社会，在他们眼里，生活的意义是既定的，前辈的过去便是他们的未来。对于传统他们的任务主要是遵循和维护，而不是参与和改造。 四、苗族蜡染染料及工艺 1、蓝靛种类及染色 在诸种植物染料中，蓝靛是应用最广的一种。蓝靛色泽浓艳，牢度非常好，几千年来一直受到人们喜爱，从我国出土的历代织物和民间流传的色布、花布手工艺品上，都可以看到蓝靛朴素优雅的风采。 从文献看，可以确定在我国很早以前就开始用蓝草染色了。东汉时期马蓝已成为我国北方重要的经济作物。尤其在西南地区，蓝靛已经成了日常生活必不可缺的作物。 由上可见，制靛工序主要的两个步骤是： * 浸泡，浸泡是为了将菘蓝甙从植物的细胞组织中分离出来 * 加入石灰，是为了水解其酯键，游离出吲羟，氧化成靛蓝。 2、苗乡常用的彩色植物染料 贵州黔西北地区的苗族蜡染以彩色著称，主要流行于安顺、织金、黔西一带，往往在蓝色的底子上配红色和黄色或与蓝靛套染成为棕色、绿色等，显得典雅华贵。这些染料少量是矿物染料，如朱砂、石黄，但大多数为植物染料。 （1）红色的染料有椿树皮、茜草以及苗语称”途情”的野生植物。 （2）黄色的染料有栀子、槐花等。栀子有种植的，也有野生的，槐树也是一样。栀子染深黄色，槐花染淡黄色。 （3）绿色的染料是绿