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德国艺术歌曲与舒曼声乐套曲·的思想内涵 摘 要：古典主义渐进到浪漫主义，是历史车轮奋勇前行的必然规律，无论是在人文思想、文学艺术创作和现实社会生活等诸多方面，浪漫主义均具有其基本的特征。舒曼这位伟大的德国作曲家，在艺术歌曲创作领域的贡献占据着非常重要的位置，他既是舒伯特重要的继承者，又给其后的作曲家在艺术歌曲创作上提供了很好的借鉴。舒曼的声乐套曲OP.39，此作品为舒曼艺术歌曲创作中最为伟大的作品之一。 关键词：德国 文艺思潮 艺术歌曲 舒曼 套曲OP.39 思想内涵 一、德国浪漫主义文艺思潮 从18世纪晚期开始，在19世纪整个的100余年里，浪漫主义音乐在音乐发展史上占有重要的地位，德、奥艺术歌曲创作与演唱成为浪漫主义音乐时期显著的艺术标志。 作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。18世纪末法国大革命主要的历史使命是反对拿破仑的专政统治，其表现为世袭的封建贵族向新兴的资产阶级的权力转换，那时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚，追求自己的理想。面对充满复杂矛盾的社会状况，艺术家们最关心的问题是“我们的理想在那里”，为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。 浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派，代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒、艾兴多夫等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位，他们的浪漫主义思想宣扬感情至上和人的本性善良，提出 “回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。德国的浪漫主义思潮很快从文学领域蔓延到音乐艺术领域，不仅对德国艺术歌曲的发展和兴盛起到了推波助澜的作用，而且为这类作品提供了坚实的文学基础。 二、德国艺术歌曲 浪漫主义作曲家新的艺术理想和追求，他们试图摆脱陈规旧律，作出自己有特性的陈述：想象力的翱翔、激情的喊叫，传说占据生活，情感支配一切，这种新的艺术形式取代了理性和才智构成的古典时代。 浪漫主义的来临同时受到了其他艺术形式的融合，18世纪末至19世纪初，德奥文学的发展进入浪漫主义阶段，作家们要求艺术作品应当像民间文学那样自然、朴实，反映人民的思想感情和愿望，因而产生了一批优秀的诗篇，这些诗歌与音乐相结合，产生了新的艺术样式——德奥艺术歌曲。在西方浪漫主义时期的艺术歌曲最能表现诗、音、画的意境，艺术歌曲是作曲家根据诗人、文学家的杰出诗篇而精心创作的音乐作品，它既不同于民歌的生活性，也有异于戏曲的叙事性，曲调完全由诗人之音调孕育而成，与诗浑然一体，通过音乐形式表现诗的情调、诗的内涵，给人以美的享受，满足着人们的艺术欣赏需求。它的主要特点是把诗词与音乐构成一个完美的艺术整体，比民歌和一般歌曲的艺术水平更高；艺术技巧的难度更大，侧重刻画人的内心世界及个人主观感情的抒发；歌曲的曲式结构简洁严谨，音乐旋律抒情，表现手法丰富多彩；加强了钢琴的作用，共同描绘诗的意境，有的地方钢琴可以代替歌者抒发情感，充满了抒情性和歌唱性；在当时的历史条件下，德奥艺术歌曲打破了封建统治者对音乐的禁锢，走出教堂和宫廷，来到家庭和爱好者的集会中间，进入了更广阔的社会活动范围； 在德艺术歌曲的创作中，是诗激发了作曲家的创作冲动，并逐渐确立了艺术歌曲的发展方向，在这样一个时期，艺术歌曲的曲调与旋律也被升华了，诗与音乐虽然形式多变，然而在艺术的殿堂里却从未有过分离，“音乐如诗，诗可入乐”，徜徉在浪漫音乐世界里，你全然不知那种诗的氛围、画的色彩怡然地随着每一个音符从乐器里走出来，包围在你的四周，决然让你沉醉。然谈及艺术歌曲的诗与音乐，就不能不提到舒曼声乐套曲OP.39的思想内涵艺术歌曲所作出的贡献。 三、舒曼声乐套曲OP.39思想内涵 弗利德里希·尼采评价舒曼的艺术人生：“舒曼的灵魂逃向了‘萨克森的瑞士’，半维特式的，半保尔式的，当然不是贝多芬式的！当然也不是拜伦式的！他总是退到一边，羞怯而畏惧，一个贵族式的温情人物，在无名的幸福与痛苦中纠缠，一个姑娘似的人物，一株含羞草，这个舒曼已经不是德国的音乐形象，而是欧洲的现象”，这是对舒曼的性