中国电影史研究中的“感官文化学派”——以美国学者为主的上海早期电影研究.docxVIP

中国电影史研究中的“感官文化学派”——以美国学者为主的上海早期电影研究 内容提要 上海早期电影研究已成为一个国际性话题，而其中以美国学者为主的“感官文化”研究，则是一股正在兴起的对中国电影史研究产生较大影响的学术思潮或流派。这一学派以探讨上海早期电影与现代性的关系、及其与好莱坞的关系为主题，并注重女影星对都市文化的影响；其研究方法超越了解读式电影研究而涉及到电影与物质表象、与身体等感官文化领域，还涉及到电影与广告牌、杂志封面等其它视觉模式的相关研究。本文通过对这一学派主要学者观点的分析，梳理出他们的基本思路和研究特点，但同时指出用感官文化研究的方法进入对早期上海电影的研究，电影文本则可能沦为一种文化素材或社会档案。 关键词 上海早期电影 感官文化学派 感官反应场 现代性 好莱坞 上海早期电影研究已成为电影研究中的一个国际性话题，而其中的“感官文化”研究则是一股正在兴起的学术思潮。引领这一时尚的是美国的一批著名教授和学者，如芝加哥大学人文学院从事电影与媒体研究的米莲姆·汉森及其弟子张真，圣地亚哥加州大学的张英进，曾任教于哈佛大学、芝加哥大学、加州大学的李欧梵、南加州大学的孙绍谊以及澳籍华人学者马宁等。他们与传统电影研究方法迥异的思路、特殊的视角和所关注的问题，引起了海外学界的广泛重视，也引发了国内学者的兴趣和争议。这一新的视野不仅重绘了上海早期电影的图谱，并且正在影响和改变中国电影史及世界电影史的书写。这批学者的研究成果不少已在国内被翻译和发表，其影响正在逐渐地显现出来。 这是一批在精神走向、基本思路和研究对象上大体一致的学者。翻阅他们的文章可以看到他们研究中的内在联系和相互影响。鉴于这种一致性，也为了使这一思潮限定在研究方法的多元范畴之内，笔者把他们称为上海早期电影研究中的“感官文化学派”，以便对这一现象进行集中探讨和研究。 “感官文化学派”从三个方面显示其共同特点：第一，把上海早期电影放在“现代性”这一大的框架中研究，注重考察上海电影对20、30年代物质文化生活的影响和改变，特别是女性演员和女主角与现代生活的关系；第二，探讨上海早期电影与好莱坞电影的关系，考察和寻找好莱坞在全球化进程中对上海早期电影的正负面影响；第三，超越单纯的解读式研究方法，而涉及对电影在感官、身体及其他视觉模式的相关研究（如电影广告、商店橱窗、城市街道漫游等）。所以，注重感官文化的研究，是这一学派的一个突出特点。以下将对这一学派中几位著名学者的主要观点进行分析，以期对“感官文化学派”目前的精神走向和整体思路有一个比较清楚的认识。 一 “感官文化学派”最醒目的人物是米莲姆·汉森。她在其代表文章《堕落女性、冉升明星、新的视野：试论作为白话现代主义的上海无声电影》中①，提出了两个在美国电影学界引起广泛重视的概念，即“白话现代主义”和“感官反应场”。 “白话现代主义”这一概念，其用意是区别于经院化知识分子所界定的精英现代主义，并试图把感官和物质方面的经验带入现代主义一词的解释中，使之成为一个向生活实践开放的概念，而不是纯粹发生在绘画、音乐、雕刻等艺术层面上的现代主义；这个开放概念的主要内涵，囊括了现代技术与日常物质生活和感官经验等多方面的联系及其在文化上的对应性。芝加哥大学曾专门就“白话现代主义”这一概念召开过国际研讨会②。也有人认为，“白话现代主义”这个词的基本意思就是“通俗现代主义”，没有必要另起炉灶。我认为，区别这两个概念，恰恰是汉森的本意所在。“通俗”一词中含有与精英相对立的雅俗有别的等级差异，而“白话”一词则是中性的、无等级差别的、可以指称雅俗高低贫富贵贱等内涵的概念。汉森正是想借助这个概念消除“精英现代主义”与“通俗现代主义”的对立。 “感官反应场”这一概念，主要指由影像等视觉表象所引起的观众和读者的各种感官意识活动，是由视听媒体或者书面媒体的传播所营造的一个公共空间；在这个空间中个人对现代性的正面或负面的体验得到表达，并为他人、包括陌生人所认同；感官反应场还牵扯到感官感受的即时性和情感反应的直接性③。这两个概念的提出，拓展了电影研究的范围，把研究视野从单纯文本和理念的层面，引向了对电影和观众在社会文化领域里相互关系的考察，引向了由视觉活动所触发的物质文化生活的变革等一系列问题的思考。 当然，汉森这两个概念主要用于解释电影与现代性的关系，也用于指述上海早期电影的白话现代主义的性质。她从主题关注、女性形象塑造等方面分析上海电影对现代性的反映，论述了女明星的化妆及对健美身材的展示在这些影片中构成的视觉快感，并由此带来的对现代女性新视野的传播。除此之外，这两个概念的另一个目的是用于解释经典好莱坞风行全球的原因，为好莱坞提供非殖民倾销性质的更为合理的阐释，即好莱坞为美国本土及海