浅议林风眠仕女画的形式.docxVIP

浅议林风眠仕女画的形式 摘 要：作为终生为艺术奋斗的伟大艺术家，林风眠是20世纪进行调和中西艺术实践的典范。仕女画是他在探索林风眠格体风格创作中的代表性题材，作品的表现手法中西结合，融入了鲜明的反叛意识与创新精神，同时成为传达艺术家特立独行的个性和实现抒发个人情绪的重要方式。形式分析则以构图、空间、线条、色彩和光线五个方面为切入点进行对象特点上的把握。 关键词：林风眠；仕女画；形式 中图分类号：J205 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（20XX）35-0183-01 丁亚平教授曾说，所有的艺术皆自形式始，尽管不以形式终，而艺术家又何尝能自外于此。艺术家正是通过形式的构造力量使自己摆脱功利性束缚和桎梏，解除物质性重负，驱散世俗阴影的笼盖，而使自己在深及美的本质的艺术历程中，透过存在的表层结构进入无限的符号宇宙，通过不懈的灵智追求进入一种自由的表现的艺术天地。此理论对追求个性的林风眠来说，必定大有强烈的共鸣之感。 一、构图 林风眠的方纸布阵构图有多种表现形式，主要包括特写式、中心式、分散式、平远式和均衡式。其仕女画的方构图多属于均衡式，在此种构图中，无论主体形象置于画幅中央还是一侧，画家总极注意左右与上下的均衡。对称是均衡的，但林风眠一般不用对称而用非对称的均衡，即不同的形、色、线的对照与呼应造成变化中的均衡感。如作品《笛》，仕女位于整个方构图的偏左部却没有造成画面的失衡，原因是主体对象与背景的色彩根据二者的位置关系进行了灵活处理，从而达到了视觉张力的平衡。整个画面形成左右和上下的强烈对比，展现了非对称均衡的和谐而稳定的静态美。 林风眠的仕女画以均衡式的方构图表现出一种不同于传统的视觉形式，这种布局可容性大、易于变化，有利于实现绘画视觉上“最大的扩展和最严谨的紧缩”，同时也是林之审美理想和创作心态的需要，使其能够在纷繁复杂的世事中寻找到心灵的平静栖宿。 二、空间 空间是在画布上表现大小的方式，是绘画平面结构的重要组成部分。林风眠的仕女画布局饱满充实，不似传统中国画讲求留白，表现手法大多平涂色彩或墨笔勾勒以使形象按照左右上下的层次关系获得在空间中的位置，虽没有像西方传统写实那样刻意表现纵深延展的空间感，单纯的画面却能传递给人更加真实自然的视觉气氛。 以《琵琶女》为例，仕女手持琵琶端坐在画面中央，左边是一只白色花瓶，右侧露出一片花纹点缀的背景恰与白瓶里的花朵相呼应，其色彩与仕女及其背后的色调极为协调。画面中的物体虽少，却构成了大小不同的空间，仕女作为绘画主体，以金字塔式的大三角形块面稳居视觉中心，细长高挑的白花瓶在纵向的垂直线上占据了1/2，它的颈、腹、底成三段式曲线块面打破了平涂的呆板同时将其背后的黑暗背景进行了分割。画面干净纯粹，简洁大方，没有夸张的繁缛装饰和刻意的空间表现，看似质朴拙重，实为纯真娴雅。难怪刘骁纯说：林风眠将平面结构放在了纵深空间上，将空虚远深化入了现代构成之中。 三、线条 线条是视觉艺术最基本的语言，艺术家通过灵活运用这种“抽象与概括”能够既感性又理性地表达自己的主观情感，林风眠的仕女画就是这样的典型。 林风眠的古装仕女有两种画风，一种是墨笔勾勒，再以墨色渲染，类似传统仕女而又在此基础上融入了陶瓷艺术的灵感与技术。如左图《仕女 画稿》，悬腕中锋的线条似陶瓷上的绘画一般迅疾有力，流畅果断，单纯明朗又简洁大气，仕女的情态表现笔意传神。另一类是彩墨画，多采用平涂，间以墨和白粉勾勒衣纹，线条朴拙而富有韵律，尤其那带有光感的通透明亮的衣纹最为经典。比如《荷花仕女》，整个画面色调偏暗，而加入了这些粗细不一、闪亮剔透的线条便有了玻璃般的质感，使衣服的绛紫色似蒙了一层薄纱若隐若现，犹如平淡却又神秘。这些玻璃丝般的线条似乎是林冰清玉洁的心灵之象征，孔迪因此称林风眠为“玻璃的斯芬克斯”——“即使被打成碎片，它也能透过一角来实心实意地反映外界的一切形象和色彩。” 总的来说，林风眠线条风格的基本特色是：疾速、富于力度和冲击性，能方能圆，可曲可折，有时与形体、彩色融为一体，有时独立于形体与色彩之外而单纯、明快、自由、活泼。 林风眠在历史经验的长河中确定了自己的艺术坐标，他那锲而不舍的艺术实践和甘为寂寞的探索精神造就了其艺术创造的成功，从其发表的艺术呼吁和言论主张中我们能够感受到艺术家单纯执着的精神追求和审美理想。在仕女画的创作中，林风眠以丰富的想象力和实践性的感觉力倾情演绎了自然与生活的生动，以热烈创作的生命激情和深刻细致的心灵书写下了精彩的艺术之笔。