非遗影像采集 企业教学案例 120-传统七宝烧工艺与制作案例——席闻手作纪实（一）-席闻.docVIP

传统七宝烧工艺与制作 ——席闻手作纪实（一） 席闻：北京工艺美术大师（金工） 致力于珐琅工艺（日本七宝烧工艺）与贵金属工艺相结合的研究 （设计与实操） 第一章 日本七宝烧工艺相关知识 第一节、日本传统七宝烧工艺介绍 （一）、什么是七宝烧？ 1、七宝烧工艺概述 七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓，因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有“日本的景泰蓝”之称，成器于十六世纪，至今已有500多年的历史。七宝烧不仅在日本的传统工艺品中占有相当高的地位，而且更以其精湛繁杂的技艺、明灿莹润的釉色和美妙绝伦的图案著称于世。 日本人认为七宝烧异常美丽华贵，恰如佛经中提到的七种珍宝——金、银、琉璃、玛瑙、赤珠、水晶和砗磲，故取“七宝”之美名，对其珍视惜爱之情溢于言表。由于七宝烧集中体现了日本陶瓷独特的民族特点和辉煌的工艺成就，所以它一直是日本在国际外交中的首选礼品，现在北京故宫所收藏的七宝烧，大多为日本于十九世纪末赠送给清室的礼品。中日建交后，日本政府曾将七宝烧作为国礼赠送给毛泽东、周来等国家领导人。 2、“七宝烧”之称谓的由来 针对日本这一传统艺术缘何谓之“七宝烧”，其来源则始于佛教梵语中的译词。相传中国唐朝时期，鉴真和尚将佛教传入邻国日本，至此日本和中国一样，佛教从官方再到民间得以广泛传播和笃信。 日本将其自制的艺术品命名为“七宝烧”， 并非只是由于其制作当中使用了7种珍贵材料，而其实则体现了其对佛教的一种敬仰。 第二节、传统七宝烧工艺的历史沿革 七宝烧在日本的历史甚为久远，在飞鸟和奈良时代(相当于我国唐代)已经发端并发展的日本七宝因中国景泰蓝的大量输入曾一度趋于衰颓，直到江户(1603—1867)初期平田彦四郎道仁(1591—1646)的出现才真正得以发扬光大。 1、平田道仁 平田道仁，人称彦四郎，京都出生，日本第一个将珐琅制造术用于刀镡(刀档)和马具装饰的珐琅工艺师。桃山时代末期的庆长年间(1596—1615)，平田道仁作为随从陪同德川家康(1543—1616)征战朝鲜，并学得七宝制造技术，成为幕府第一代七宝师并世代相传。他的作品色彩明快清冽，不仅保留了中国景泰蓝那样的华丽，还增添了一番玉石般的温润儒雅，玻璃质的透明釉更具法兰西韵味。其作品多为刀剑饰品，著名的《花云纹七宝镡》是其代表作之一。他不仅擅长制作纹样精美如同掐丝珐琅的有线七宝，而且擅长浮雕和镶嵌相结合的装饰技艺，被誉为东京七宝的始祖(图1-1)。 2、梶常吉 平江户时代末期，尾张国(今爱知县)藩士加地市右卫门的次子梶常吉(1803—1883)偶尔从元龟元年(1570)出版的古书中读到七宝烧的制作方法，觉得非常奇妙，从此潜心于七宝技术研究。他以中国进口的珐琅小碟为蓝本，经过7年努力，终于在天保四年(1833)烧制出第一个有线七宝产品。不过，也有资料认为他是从荷兰进口的珐琅小碟得到的灵感，但从他的作品来看，无论器型或纹饰，与其说是荷兰风格，倒不如说更像中国的景泰蓝。梶常吉的技术后来传给海部郡七宝町的林庄五郎(?—1896)以及冢本贝助(1828—1887)，他们都是当今名古屋七宝工艺的奠基人。 明治时代，在德国应用化学家戈特弗里德·瓦格纳(1831—1892)与日本七宝艺人并河靖之和涛川惣助的共同努力下，日本七宝技艺进入黄金发展期。 3、并河靖之 并河靖之(1845—1927)，武藏国川越藩(埼玉县)藩士高冈九郎右卫门第三子，安政二年(1855)被青莲院宫侍臣并河靖全收为养子，改姓并河。明治三年(1870)前后在京都设立七宝工厂。他用梶常吉的有线七宝技术结合自己发明的黑色透明釉和精工细作的金银线掐丝技巧，于明治六年(1873)成功地制造出别具一格的第一件作品。明治七年(1874)跟随梶常吉派的冢本贝助(1828—1887)弟子桃井仪三郎英升(生卒不详)学习七宝技艺，并在德国人戈特弗里德·瓦格纳的指导下对七宝釉料进行改良。代表作《黑地四季花鸟图花瓶》参加1900年巴黎博览会并被皇室收藏。成为明治时期高级七宝的代表人物，于明治二十九年(1896)与同样活跃在东京一带擅长无线七宝制作的涛川惣助一起被任命为帝室技艺员。2008年，并河靖之纪念馆所藏141件作品以及图片、工具等总计1622件相关物品，以“并河靖之七宝资料”为题被列入“国家注册的有形文化财”(日本国物质文化遗产)。 4、涛川惣助 涛川惣助(1847—1910)，一个出生于下总国鹤卷村(今千叶县旭市)农家的陶瓷器贸易商。明治十年(1877)参观第1回内国劝业博览会时被珐琅器的魅力所吸引，从此踏上了制造七宝之路。2年后的明治十二年(1879)，在有线七宝基础上创立了相当于“画珐琅”的无线七宝。它摆脱了掐丝珐琅的金属线束缚，