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二胡艺术中的“哭腔”之美 〔关键词〕 二胡 哭腔 美感 二胡源于唐朝，至今已有一千多年历史，最早出现于我国北部的一个少数民族，被称为“奚琴”。明清时期，胡琴在中原大江南北已广为流传，但当时二胡一直被作为戏曲的伴奏乐器，也没有独奏的机会，更不可单独在正式场合演奏，因此二胡作品仅仅局限于戏曲民歌伴奏时的简单结合。 二十世纪初，二胡的发展进入繁荣时期，民间艺人华彦钧创作的乐曲《二泉映月》让二胡重新进入人们的视野，《二泉映月》这首乐曲是根据阿炳的悲惨经历创作而成，但风格却是悲中带怒、倔强不屈的。著名指挥家小泽征尔对该乐曲的指挥也让全世界领略到了二胡的魅力，小泽征尔在聆听二胡乐曲《二泉映月》时曾说过：“我没资格指挥这个曲目，这种音乐只应跪下来听”。这段话淋漓尽致地展现了二胡在演奏哭腔作品时产生的巨大震慑力。二胡以其酷似人声的音色，加上丰富多变的演奏技巧，使哭腔在音乐中显得形神具备，哭腔的运用也使得二胡演奏走向高潮从而向世界传递了更大的美学价值。 此外，民族音乐家刘天华借鉴和吸收小提琴的演奏技巧，使得二胡演奏得到了很大的提升，在哭腔作品的把握上也更加游刃有余了。在此期间涌现出了大批的二胡演奏家和作曲家，创作了很多具有哭腔音乐风格特点的乐曲，例如刘天华创作的独奏曲《病中吟》《苦闷之讴》，黄海怀改编的《江河水》，关铭改编的《蓝花花叙事曲》等。 二十一世纪以来