论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征.docxVIP

论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征 [摘 要]俄罗斯作曲家柴可夫斯基所创作的第一部芭蕾舞剧《天鹅湖》，是公认的芭蕾舞剧音乐的代表，散发着无穷的艺术魅力，在世界芭蕾舞剧中占据了不容忽视的地位。对《天鹅湖》音乐审美活动进行多角度的探究，从相关文献和作品感知中总结出其音乐审美特征，对《天鹅湖》进行音乐审美上的认识，将对其理性感受上升为对作品的理性认识。同时通过批评理论的运用，丰富《天鹅湖》在批评领域的内容。 [关键词]审美特征;内容美;形式美;情感美 作为19世纪浪漫主义音乐的重要代表人物之一，柴可夫斯基的创作几乎涉及音乐中的所有领域，他的音乐有浓厚的俄罗斯风格，但又超越了民族乐派的范围。《天鹅湖》是其极有影响力的一个代表作，取材于俄罗斯古老的民间童话，一个被恶魔诅咒而变为白天鹅的公主奥杰塔，与王子齐格费里借助爱情的力量与恶魔作斗争，最终击败恶魔，公主身上的诅咒解除，与王子幸福地生活在一起。柴氏的作品有强烈的悲剧性，通过委婉深沉的旋律表达出来，极富感染力。 《天鹅湖》优美的音乐像一首首浪漫抒情的诗篇，将叙事性的情节与舞蹈动作和动人旋律完美地结合在一起，“而且可以离开舞蹈作为独立的管弦乐作品来欣赏”。①《天鹅湖》由别吉切夫和盖里采尔编剧，按其内蕴和音乐艺术来说，本该引起极大的关注，却因原编导的平庸以及乐队指挥缺乏经验，导致1877年的首演失败。但是，经典是不会被时间所掩盖，在1895年圣彼得堡的演出，使《天鹅湖》取得惊人的成绩。 一、 《天鹅湖》丰富、动人的内容美 （一）充满童话色彩的题材 内容是一部作品的灵魂，是使作品有血有肉的重要因素。而题材是用以形成内容的现实材料，是作曲创作的现实依据。《天鹅湖》取材自俄罗斯古老童话，本身就具备有童话的浪漫主义色彩，其中讲述了一个感人的爱情悲剧。引子是奥杰塔公主被邪恶的魔王施咒变为天鹅，只有晚上可以变回人形，也只有坚贞的爱情才能解除魔法。第一幕是老國王去世，王子不愿意娶妻后继承王位，在21岁生日之际举办了宴会，主要是宴会的欢快，和被母亲提醒国丧期的失落。第二幕是王子追逐天鹅，无意发现奥杰塔变为人形。之后是奥杰塔慢慢放下防备对王子诉说自己的遭遇，并拉住要杀死魔王的王子，告诉他魔法解除的方法，两人立下爱的誓言。第三幕是王子在佳丽云集的宴会中寻找奥杰塔，最后被魔王和其女儿蒙蔽。奥杰塔在窗外的祈祷被忽略，之后绝望地呼号而去。王子方知被欺骗，冲出去寻找真正的奥杰塔。第四幕的结局有两种，喜剧版结局是正义战胜了邪恶，魔王死去，天鹅们再生，王子和奥杰塔幸福地生活在一起，悲剧版结局是王子和奥杰塔双双投湖，魔王死去，其他天鹅获得重生。 《天鹅湖》的音乐语言是对内容的艺术性表达，它的题材为它披上一层浪漫主义的薄纱，使欣赏者随着音乐语言在纯真的童话世界里遨游，体味对魔王举动的愤怒、对奥杰塔遭遇的同情以及对这段纯净爱情的歌颂。题材影响着整部作品的基调，童话的选材使作品纯真又浪漫。 （二）纯洁、优美的天鹅主题 主题就是一部文艺作品的主要内容。《天鹅湖》中的天鹅形象是音乐的主题，天鹅形象展现着人物的主观情感，也推动着故事情节的发展。由序曲引出了奥杰塔公主与同伴被魔王变为天鹅的背景，以及第一幕王子对天鹅的追寻。第二幕中两次出现的天鹅主题是第一幕主题音乐的发展，在丰富的音色和加快的节奏中渲染了一种悲伤的色彩。第三幕中在魔王女儿黑天鹅假扮公主引诱王子时，天鹅主题再次出现，这时进入到整个矛盾的高潮阶段，旋律从舒缓优美转变为快速行进。在第三幕的结尾，创作者用凄切的旋律和乐器演奏，将悲剧色彩推到了顶点。主要是奥杰塔在窗外祈祷无效后，哀嚎着离开的触目惊心。第四幕出现两次天鹅主题，第一次是王子对于差点被黑天鹅所迷惑的忏悔，旋律极富情感，第二次出现在与恶魔斗争的场景中，借用天鹅主题来赞美伟大的爱情。 柴可夫斯基将天鹅主题作为《天鹅湖》的主要内容，贯穿作品始终。在浪漫主义时期的交响乐、钢琴乐的创作中，主题贯穿的手法有着广泛应用，但在舞剧中很少应用。而《天鹅湖》却将主题贯穿手法当成舞剧的灵魂，这无疑开创了舞剧发展的新时代。 二、 《天鹅湖》严谨、独特的形式美 （一）严谨的音乐结构 《天鹅湖》严谨的结构和章节的完整，有力地奠定了它在音乐史中的地位。完整的故事情节给人以有始有终的心理上的享受，而严谨的结构是故事情节发展的合情合理的表现。结构是各个部分（章节）合理组合后的结果，比如器乐曲式的使用，使第二幕可以独立上演，同时满足人们在听觉上的享受。在《天鹅湖》中，首先它的结构严谨，幕与幕之间有着密切的联系，从引子交代背景开始，到喜剧或悲剧式落幕，有一个完整的故事情节在支撑。其次是各个章节有其独立性，节选后并不影响它在艺术上的魅力。各幕之间的