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融媒体背景下戏曲艺术的今生传奇 作为世界三大剧种之一的戏曲，自诞生便以其浓郁的民族色彩与纯熟的表演特征在世界艺术之林占据着重要地位，“高雅”“阳春白雪”成了它的标签。也正是由于这些标签，使得他在当代被束之高阁，最终远离大众。为促进戏曲音乐的传承发展，戏曲工作者们力图通过将戏曲与多元化艺术形式融合的方式，让更多的人了解戏曲、喜爱戏曲，也让更多的人能够从中领略戏曲音乐的魅力。 一、传统戏曲对我国现代音乐的价值体现 在我国现代化的诸多形式中，以传统戏曲为素材创作的作品比比皆是，这些作品植根于本民族土壤，戏曲音乐中的诸多元素，如节奏、旋律、行当以及表演形式等都给予当代艺术创作者以启示，大量经典作品如雨后春笋般“破土而出”。 西方歌剧体系通常以性别来区分声腔，在男声与女声中又以高、中、低声部来满足剧情与角色的不同需要。而在戏曲音乐中，则因角色的不同以四大行当划分，每一个行当代表着一个相对固定的角色类型，角色的脸谱图式、表演方式、服装以及伴奏等方面都有一定的规程。这些特征在现当代我国艺术作品的创作中也有一定的体现。一些作曲家为了使音乐更加贴合剧情的发展需求，将角色的个性特点、声腔特点以及情感等融合，通过音色、服饰以及动作等表演的设定，强化角色形象。再如，节奏是音乐元素中能够直观反映其运动本质的一种，它是音乐作品的灵魂所在。一首音乐作品可以无配器、无音高，却不能无节奏，音乐是时间艺术，它需要音符的时值、速度等元素的整合，是一个综合性的概念。在我国戏曲音乐中，节奏主要体现为其中的呼吸方式，它不但装饰了演唱的语音、语调，更使得音乐与舞台形成了更为紧密的统一体。如我国作曲家朱践耳的《第一交响曲》中，就从戏曲的【乱锤】节奏中獲取灵感，对该节奏型进行重新记谱、改变，使其形态更具收缩性，音色也更具我国音乐的和声特点。再如，戏曲音乐的题材也给予了现当代音乐作品创作以广阔的空间。戏曲自宋代诞生、蓬勃发展，已有八百余年，在这漫长的时光，戏曲艺术积累了丰富的剧本与题材，《牡丹亭》《桃花扇》等经典作品不胜枚举。这些作品深刻地反映了在某些历史时期人们的真实生活与社会意识形态，它是国人审美心理的重要参照，体现着大众的艺术价值观，这些优秀的作品至今仍具有重要的艺术价值。而它们也给予了现当代艺术创作者们无尽的创作源泉。如谭盾在保留原作基本模式基础上，加入现代化技巧的兼容式创作的《牡丹亭》，借鉴了原作独特的唱腔、旋律等，同时加入了西方的美声唱法，使得作品更具时代气息，更易于当代人们接受。而这些创作，无疑是传统与当代艺术思维模式的碰撞。 二、传统戏曲艺术的现代化探索之路 对于票友们而言，每种剧种的代表名家和经典作品都能够如数家珍。但对于当代的年轻人和儿童而言，提到黄梅戏，可能仅仅能哼上几句“树上的鸟儿成双对”;而提起豫剧，可能也仅仅知道有《朝阳沟》，对于年轻人以及少年儿童来说，传统戏曲是非常晦涩、难懂的。程式化的表演动作、拖沓的速度节奏……显然已经无法满足当代年轻一代的审美需要，更不适应当代娱乐发展的需求。在此背景下，戏曲艺术不仅加强自身的革新，还努力结合现代化娱乐方式，探索出更多的发展形势。 （一）动画+戏曲 国产动画在创作初始或多或少都借鉴了戏曲中的诸多要素。例如我国首部原创动画《铁扇公主》中的角色造型，借鉴了戏曲中的服饰、脸谱以及表演动作。而作为国产动画中丰碑式的经典作品《大闹天宫》则创造性的借鉴了戏曲中的服饰与念白等，让艺术工作者们看到了二者结合的可行性与发展潜力，此后，一大批优秀动画作品陆续诞生，奠定了民族化动画事业的坚实基础。改革开放之后，随着外来文化的涌入，人们的思维与生活方式发生着重大变革，日本动漫以及美国等国家的动画产业使得我国的戏曲动画备受冲击。直至20XX，艺术工作者们首次以传统粤剧剧目改编的动画电影问世，使得戏曲元素以一种新的形式重新走进公众视野，开启了戏曲与动画产业结合的新纪元。此后，《白蛇》《孟母三迁》等作品的诞生，不仅丰富了动画创作的内容，还以这种生动的形式传承了我国的传统艺术。 （二）钢琴+戏曲 与西方国家相比，我国的钢琴音乐的起步较晚，但发展却并不缓慢。我国有着灿烂、悠久的艺术历史，继承传统、吸收外来是我国艺术文化能够永葆生命力的根本原因。钢琴音乐作为“舶来品”进入我国之后，我国音乐家为了使其本土化进行了诸多努力，加入戏曲元素便是其中的成功尝试。 首先，创作者可以直接或间接的在钢琴作品中引用戏曲经典剧目中的唱腔，如倪洪进以昆曲《石榴花》、京剧《柳青娘》中的曲牌音调特点创作了钢琴练习曲。其次，我国钢琴作品并不是一味地照搬西方的创作模式与技巧，而是更多地在音乐作品中突出民族气质与独特的音乐思维。西方的曲式结构一般为三部性，而戏曲音乐的常用结构为“板腔变化体”