少数民族舞蹈的教育现状与传承价值.docxVIP

少数民族舞蹈的教育现状与传承价值 舞蹈是文化传承的重要组成部分，是一种特殊的文化现象，它是以人体为表演中介的动态艺术，不受语言的限制，承载着各民族的文化和传统审美心理。民族舞蹈是从舞蹈起源的地域、民族性角度来界定的，指具有某种民族特色的舞蹈内涵或形式，带有鲜明的民族特色。常见的少数民族舞蹈有：朝鲜族舞、维吾尔族民间舞、云南花灯、藏族踢踏舞、胶州秧歌舞、苗族侗族木鼓舞等。这一类少数民族舞蹈是由劳动人民在长期的生活劳作中共同创造并不断积累发展形成的，具有久远的历史和色彩形象鲜明的民族文化特色。但经济快速发展的今天，少数民族舞蹈受到舞台文化和场地的限制和冲击，在适应现代文明的同时，自身的民族特色、个性越来越淡漠并趋于消亡，这是现代少数民族舞蹈文化传承和舞蹈教学急须解决的重要课题。 一 少数民族舞蹈的教育现状 1.舞蹈教育过分注重舞蹈动作练习，民族特色文化流失严重 不同的民族由于社会和文化背景的差异，有着不同的文化传说，并以舞蹈这一非语言肢体艺术展现出来。通过调查发现，无论是高校民族舞蹈专业教学，还是课外民族舞蹈培训班，许多教师过于看重学生的考试成绩。在教授过程中，让学生反复不停地练习甚至死记硬背被分解开的舞蹈动作，只关注学生的舞蹈动作是否标准到位，忽视了对民族舞蹈的文化传播和讲解，忽略了舞蹈情感的表达、舞蹈文化的探究、舞蹈灵魂的展现。“一个民族总要强调一些