“声势”活动在视唱练耳教学中的意义及应用.docVIP

“声势”活动在视唱练耳教学中的意义及应用 　　【摘 要】“声势活动”是奥尔夫音乐教育体系中的重要内容，本文结合教学实践，研究了“声势”活动在我国视唱练耳教学中的重要意义及应用方法。 　　【关键词】“声势”；节奏训练；视唱练耳；应用方法 　　中图分类号：J613.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0107-01 　　一、“声势”活动的由来及特点 　　“声势”活动是由著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔?奥尔夫首创，也是奥尔夫音乐教育体系中主要的音乐活动形式。“声势”是指将身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种表现手段，常以拍手、拍腿、跺脚和捻指等身体动作来进行节奏训练，且具有以下特点： 　　（一）参与性：在学习过程中，学生不再被动地接受知识，而是作为演奏者参与其中，用自己的动作来表现节奏，从而产生对音响的内在感受。（二）游戏性：“声势”活动迎合了学生好动的天性，将复杂、抽象的知识转化为生动有趣的肢体语言，仿佛一场音乐游戏，学习氛围轻松且充满乐趣。（三）创造性：教学中有大量的即兴表演活动，教师可通过提问或讨论的方式引导学生们用自己的身体乐器去寻找各种可能性，进行即兴表演。 　　二、“声势”活动运用于视唱练耳教学的重要意义 　　（一）激发学习兴趣。传统的视唱练耳教学较为枯燥，而“声势”活动具备参与性和游戏性两大特点，因此可以有效地激发学生的学习兴趣，引起学生的好奇心。通过肢体动作的刺激来辅助学习，帮助理解和记忆。 　　（二）培养节奏的直觉感受和内心听觉。在传统的视唱练耳教学中，节奏训练往往较为枯燥和单一，多表现为念节奏，学生容易在机械念唱中失去节奏的直觉感受。结合声势的教学能进一步丰富学生的视听和节奏直觉感受，尤其在不唱只用动作演绎节奏时，能更好地培养学生的内心听觉。 　　（三）开发创造潜能。“声势”活动经常在教师的启发下让学生进行即兴的创编或将对声音的感受（如：旋律高低及强弱变化，甚至不同的音色、曲式结构）用动作来表现，能有效培养学生的即兴创造力。 　　（四）身体协调能力的培养。声势需要协调好身体的每一个部位，尤其是一人同时完成两个声部的节奏拍打，就需要手脚能够不受干扰地独立运动。一般通过一段时间的训练，学生的协调能力均能得到有效的提高。 　　三、“声势”活动在视唱练耳教学中的应用 　　（一）单声部的节奏训练。在单声部的节奏训练中，可以让学生先唱一段节奏，随后边唱边拍手（也可拍腿、拍桌子或跺脚等等），最后不唱只拍手。训练时要求学生将重拍表现出来，在最后只拍手环节认真听节奏，感受节奏的音响效果，培养学生的节奏直觉感受。 　　（二）多声部的节奏训练。1.卡农练习。将学生分为两组，一组拍手一组跺脚，但演奏相同的节奏型，跟随老师的指挥先后进入，形成节奏的卡农练习，这可以作为二声部声势活动的导入。2.多声部的合奏训练。将学生其分成二至四组，给每组指定一种声势和节奏型进行练习，熟练后进行合奏。合奏熟练后，还可加入演唱、弹奏或播放一首相同拍子的歌曲，同时让学生用练好的多声部声势为歌曲伴奏。 　　谱例： 　　（三）即兴的节奏接龙。让学生每人选择一种声势动作和一条学过的节奏型进行即兴的节奏接龙，教师给出速度和拍号，如果时间允许可以循环接龙。鼓励学生进行变奏，创造出与他人不一样的节奏型，表现出不同的节奏风格特点。 　　（四）结合律动的听力游戏。休止符的把控是节奏训练中的一大难题，让学生在休止符处加入身体动作进行填充，可以有效降低难度，提高学习效率。例如，在教学中，教师可以即兴演奏一段旋律，期间会有规律地出现休止符，要求学生跟随旋律的节奏和速度在教室里自由散步，不要相互碰撞，当听到休止符时停下来用拍手来填充其相应的时值。训练了解该旋律特点后，便要求学生在听到休止时静止不动，内心默数节拍（可以同时用身体在空中即兴地做各种动作，但不发出声响），音乐响起继续走动。 　　（五）结合语言节奏的听力训练。语言是人们所掌握的最为熟练的一种表达方式，在听力训练中加入语言的辅助可以有效降低训练难度，取得良好的教学效果。 　　例如：混合拍子的训练 　　要求学生在念甘字时加上跺脚的动作，自然就出现了重音，待熟练后心中默念词只跺脚发声，便可清晰地听到混合拍子的音效。 　　与传统教学相比，结合“声势”活动的视唱练耳教学需要教室有较大的活动空间，以便开展各种活动。这种教学方式能有效地激发学生的学习兴趣，真正做到深入浅出，寓教于乐，实现提高学生的综合音乐能力的目的，对于推进我国视唱练耳教学的发展有着十分重要的意义。 　　参考文献： 　　[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002. 　　[2]曹理.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.