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时代与戏曲表演美学观的畅想 戏曲观念更新的反观 我觉得，当前推动戏剧革新浪潮的轴心，就是大家所关注的“戏剧观念的更新”，也叫“回归”。这不仅是我们国家，而是世界性的。围绕着观念的更新，相对地来说，确实提出了不少的新问题、新观念、新概念，在实践中，有许多新的突破，出现了不少新形式和新方式；但是也有很多问题，有待于从理论上进行深入的探讨。戏曲的革新，是戏曲的事，不过也不是孤立的。我们只有把它放在当前这个特定的历史浪潮里来，进行总体的观察，才能对它的审美特征与审美价值在新时代的地位和发展，作出适当的把握。 关于戏曲艺术发展上的观念更新，就我所接触到的文章、现象和信息来看，当前的讨论基本是两个范畴。一是对于戏曲艺术本身审美特征的时代估价，一是关于戏曲如何表现现代生活的问题。这是既有联系又有区别的两个范畴，一是指本体，一是指它的发展和变征，不能混为一谈，否则就说不清楚。我先谈前一个问题，也就是戏曲表演本体的审美特征和它的时代估价问题。当然，这个问题还是要放在总的戏剧革新浪潮里观察。由于我们国家和世界性的戏剧革新浪潮已经有了丰富的实践，所以我们就有可能通过比较和实践的检验，从理论上进行探讨。 现在的问题是：究竟新时代的审美观念，是要求戏曲必须改变或抛弃它的美学思想、艺术规律和美学个性呢，还是要求它更好地发挥它“我有的你没有”的审美特征和优势，来回答时代的挑战呢？从全国范围的讨论来看，基本上反映了两种情况。一种情况是，在我国和其它一些国家，对于中国戏曲表演艺术审美特征的研究，正做着大量的工作，这在观念上是对戏曲本体美学体系的肯定、探索和发展。与此相反，另一种情况是，鉴于戏曲在国内的不景气而要求它作观念更新的思潮，则提出了完全对立的新观念，认为戏曲，包括它的表演，在当代审美中是陈旧的、老化的、脱离现代审美需要的，其原有综合艺术的“特长”已成了“特短”，因此已经完成了它的历史生命，到了尾声，只有走向灭亡，它的出路必然在于排除非戏剧的歌舞因素，代之以完全写实的话剧，或者叫做只有“和话剧合流”，这一切似乎都是历史的必然。 现在可以看到一个巨大的浪潮，它和否定戏曲的观念恰恰相反，那就是出现在话剧艺术观念上的世界性的写实戏剧观向非写实戏剧观的大逆转。在这场大逆转的浪潮里，中国戏曲仿佛成了新观念的宠儿。中国戏曲表演艺术形式和它的审美特征被称为“超现代的”、“最完美的”，被视为西方戏剧的“希望”和“理想”。在西方现代戏剧里，不同程度地向戏曲艺术的美学观念和表演形式借鉴，多方面地引进了戏曲表演的美学思想、艺术规律和表现方法，推动了话剧艺术观念更新的新潮流。其做法大体有两种方式：一种是在吸取音乐、舞蹈、诗歌、虚拟、象征、图形等多元因素的时候，突出地强调戏剧的假定性，明显地利用它们作为外加的非话剧因素，甚至采取古今混杂、反戏剧、反逻辑和荒诞的思维方式和艺术手法，有意地造成各种艺术因素之间的不协和，以达到破除幻觉的目的，把人们引入哲理思考的境界。另一种方式是吸收音乐、舞蹈、虚拟、象征等多元因素，突出假定性，力求使这种非话剧因素在非写实的戏剧观念上达到艺术上的和谐，从而创造出非写实的、多元化的戏剧新风格、新形式。所有这些做法，在我国以“多元论”为代表，各种理论和实践方兴未艾，正在成为我国话剧艺术发展上的热门。 这样，矛盾就出来了。为什么最老化的戏曲观念和最脱离时代审美要求的戏曲表现手法，一跑到话剧的新观念里，就变得如此时髦了呢？这是谁在向谁合流呢？所谓“多元论”，除了它在思维方式上的非因果、非逻辑、非性格、非情节、抽象化、喻意化、散文化、哲理化、抒情内向化等等新观念以外，它在表现手法上指的什么？按照现有的理论观点，那就是左顾右盼，与其它艺术门类互相渗透，进行杂交，引进诗、歌唱、音乐、舞蹈、图象等艺术形式，实行多场景、无场次、分割表演区、心灵外化、叙述体、舞台形象类型化、图象化、符号化、比喻化，象征化以及时空交错等等。质而言之，这一切不正是向着“以歌舞演故事”和虚拟化的观念与手法求“更新”么！这一切不正是戏曲所固有的美学特质么！且不说诗、歌、音乐、舞蹈、图案本来就是戏曲“唱念做打扮”高度综合的表演艺术本体，就说无场次、多场景吧，这针对话剧分幕分场的团块结构来说似乎是一种革命，可是回过头来一看，它和戏曲的上下场、点线结构，有什么质的不同？况且戏曲舞台上自古以来的分割表演区，多层次的环境重叠，景随人走，散点透视的环境流动与层层悉见，甚至根本无需借助任何灯光变幻或激光投影！时髦的平台结构之类的舞台装置，固然可以用平台来表示变化的时间空间，可是它和戏曲舞台上自古以来用一桌两椅表示着万变的时间空间，同样都是唤起意象的想象，而不显示具象的美感，尽管它现代化了，带了电，在质上有什么不同？所谓心灵外化，从踏摇娘算起，就是中国戏曲浪漫主义