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横山大观与竹内栖凤 明治时期是日本美术史上革故鼎新的时代。面 对如潮水般涌入的西方艺术，融会东西的新日本画兴 盛一时。而以横山大观（1868?1958）为首的东京画坛 与以竹内栖凤（1864?1942）为首的京都画坛，却出现 了两种不同的倾向，明显地形成了东西两大流派，在 日本素有“东大观，西栖凤”的说法。在当时的东京， 以芬诺洛萨和冈仓天心为理论指导，以横山大观、菱 田春草为先锋的新日本画运动声势更大，此后大观在 日本国内的影响也在某种程度上超过了栖凤。但对中 国现代美术产生了重大影响、孕育了岭南画派的，却 是以栖凤为首的京都画坛。当时赴日的留学生，特别 是高剑父虽曾于 （1907 年）在新日本画运动的大本营日 本美术院学习过，之后也创作了一些类似 《雨后芙蓉》 1910 年等接近“朦胧体”风格的作品，但最终还是选择 了栖凤。其原因何在 ? 2008 年 4 月 19 日，日本画家平山郁夫先生与中 国中青年画家、理论家在中国美术馆举行了座谈会。 平山先生为大观的传人、当今的再兴日本美术院的领 袖，笔者在座谈会上向平山先生请教了这一问题。平 山先生的回答是：栖凤画技高超，作品注重写实，具 有普遍性，而这种写实性的作品对于当时的留日中国 学生来说应该是比较新鲜的； 而大观的作品较之技术， 更注重精神性，其作品远承宋元绘画的影响，多用象 征性的手法来表现对象，所以不易为人理解。能得到