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集结号！台北故宫馆藏康熙御制珐琅彩瓷特展！ 香江鉴古 2020-09-06 网上文摘 「“ 賞古尋珍」帶你身臨其境，感受古代藝術品的魅力 撥開收藏迷霧，去偽存真 请置顶本公众号，以免错过精彩内容 常年拍卖征集，鉴定，售卖古董珍玩 “ 风格故事 —— 康熙御制珐琅彩瓷特展 ” 目前在台北故宫博物院展出。珐琅彩创烧于清康熙 晚期，到雍正乾隆时期达到顶峰，乾隆之后逐渐断烧，珐琅彩工艺也随之 失传。可以说，珐琅彩的创烧标志着釉上彩瓷工艺的最高水准，因为其工 艺考究，成本高，产量低，只在宫廷作坊生产与制作，也仅供皇室欣赏把 玩，故珐琅彩瓷器在陶瓷收藏中一直处于金字塔的顶端，价格也是屡创天 价。此次在台北故宫的特展中，能够一览康熙时期的珐琅彩瓷，可谓是千 载难逢的机会。 「风格故事 —— 康熙御制珐琅彩瓷特展 」 展览时间 | 2020/8/18—2021/10/31 地点 | 台北故宫博物院第一展览区 207 瓷器颠峰！台北故宫藏康熙珐琅彩！ 18世纪的西方世界，正值启蒙思潮风起云涌的年代，追求科学和知识的风气，让 艺术表现产生改变；在这波西潮冲击下，地处东方的大清帝国康熙皇帝（ 1662- 1722）终于在19世纪末接见了来自法国，以“ 国王数学家”名义前来的五位传教士。皇 帝与传教士实际互动、交流的结果，直接、间接影响了宫廷作坊的生产与创作，纵跨 康雍乾三朝（ 1662-1795）的画珐琅工艺即是其中一项。 珐琅彩瓷系属画珐琅工艺下的一种，制作时是以瓷胎作为基底素材，再用各色珐 琅料彩绘装饰纹样，经窑炉烘烤而成。因首创于康熙朝，成品多半以“御制 ”款为标记 ，呼应制作背景中皇帝主导推动的成份，展现作品蕴含的帝王审美意趣。整个展览从 作品的风格特征着眼，透过“皇帝实验室的试作”和“御制风格 ”两个单元，一方面展示 紫禁城景阳宫收纳的试作品；另一方面也将试作品与成品进行比较，思索康熙御制珐 琅彩瓷从草创到发展成熟的转变 ，以及其中值得留意的细节。 清康熙　玻璃胎画珐琅牡丹蓝地胆瓶 清康熙　珐琅彩粉红地开光四季花卉碗 清康熙　宜兴胎画珐琅花卉茶碗 清康熙　铜胎画珐琅方盘 皇帝实验室的试作 康熙皇帝喜爱西洋画珐琅器，进而着手研创本土新品。展出的这组文物足以响应 这段发展历程，故可将之看成是草创阶段皇帝实验室的试作。 由于台北故宫收藏的清宫旧物，每一件都拥有一个典藏号，透过民国初年的编码 规则，得以回溯出民国十四年（ 1925）以前文物的贮存位置。因为试作品都共同拥有 一个“律 ”字号，故可对照出它们原来收纳于紫禁城的景阳宫。从装饰釉彩与纹样来分 类，可再分成两组，第一组胭脂红彩系列，也就是中国的优秀工匠追仿西洋金红彩， 以本土技术在釉中加入“金 ”元素，新创完成的釉彩。另一组则在烧制完成的白瓷碗、 盘上，试着以进口彩料装饰人物或花卉纹样。 清康熙　锦地团螭纹碗 “大明弘治年制”款 这件碗共画有五枚团螭纹，对比景德镇烧制的瓷器和广东生产的铜胎制品，大约 可以铺陈出团螭纹自康熙朝出现后，逐渐蔚为流行至纵跨整个18世纪的状况。另外， 碗外开光纹样之外，由相当尺寸的方格逐一堆栈完成锦地图案，在单面个别标记蓝彩 “十”字下，不仅突出每一个立方体的造型，也同样让平面图案更加丰富有变化。 清康熙　锦地开光西洋仕女肖像画碗 “大明弘治年制”款 碗外开光画有四幅表情与姿态各不相同的西洋仕女肖像画，由于风格与技法均迥 异于中土原来的样式，故可借鉴西方画珐琅工艺发展进程中，袖珍肖像画的出现及其 于17世纪中叶以后的流行状况，辗转回应传教士马国贤书信（1716）提及他和郎世宁 应皇帝要求试绘画珐琅的经过，进而见证康熙御制珐琅彩瓷草创阶段存在的西洋元素 。 清康熙　黄地花卉碗