传媒时代文学的影视化生存.docx

传媒时代文学的影视化生存 如今进入媒体化时代， 我们的生活日益被电视、 电影、网络、 报刊等现代传播媒介所包围、 渗透。 文学的命运在这样的时代境 遇中悄然发生着变化。 “文学终结”“文学死亡”的悲观论调不 绝于耳。解构主义大师雅克 #8226; 德里达在《明信片》中曾说： “在特定的电信技术王国中 （从这个意义上说， 政治影响倒在其 次）整个的所谓文学的时代 （即使不是全部） 将不复存在。 哲学、 精神分析学都在劫难逃， 甚至连情书也不能幸免。 ”而对国内文 论界影响甚大的美国学者米勒也断言 : “文学研究的时代已经过 去了，再也不会出现这样一个时代一一为了文学自身的目的。 撇 开理论或政治方面的考虑而去单纯研究文学……文学研究从来 就没有正当时的时候， 不论过去现在还是将来。 ”①在这些危言 耸听的论调中， 他们断言在媒介化时代， “文学的时代”或“文 学研究的时代”已不复存在。国内学者也为此展开了激烈的论 争。然而从事实看，“文学终结”的判断不免过于悲观，只不过 是文学已失去往昔的光环和影响， 文学的生产、 传播和接受方式 发生了前所未有的变化。 在这个“图像化”时代， 文学的身影早 就穿越抽象的语言文字符号而游荡于电影、 电视和互联网。 瓦尔 特#8226;本雅明早在其《机械复制时代的艺术》中就提出“新 的技术、 新的生产和消费方式将创造出一种全新的生活方式， 因 而对文学产生根本性的影响”②。 从这个意义上说， 传媒时代的 文学并没有终结，而是以更加多样化的形态活跃在我们的生活 中。最为显著的就是在传播媒体发达的今天， 文学传播的方式和 途径不再局限于语言文字媒介， 其跨媒体传播成为现实， 尤其文 学作品与影视传媒的关系愈益密切。 本文在分析文学作品影视化 生存现状的基础上，着重探讨文学与影视传媒之间的差异与联 系。 从历史的追溯来看， 文学作品与影视之间有着源远流长的关 系。曾有人做过细致的统计，自有电影以来，大约 70％以上的 中外故事片都改编自文学名著（主要是小说）。可以说，文学作 品是影视创作的重要源泉， 影视艺术的长足进步都受益于文学艺 术。从我们熟悉的中国影视剧现状来看， 从 20 世纪 80 年代起我 国影视事业发展迅猛。 文学作品的身影不断出现于荧屏上。 从古 典文学名著《水浒传》《西游记》《三国演义》《红楼梦》的一 再翻拍， 从红色经典到名家名作等现代文学作品的改编， 再到当 代作家作品不断被搬上影视屏幕， 可以列出一长串名单： 《日出》 《雷雨》《铁道游击队》 《青春之歌》 《敌后武工队》 《家》《子 夜》《倾城之恋》《四世同堂》《金粉世家》《啼笑姻缘》《亮 剑》《大雪无痕》《乔家大院》 , 等等，琼瑶的言情小说、金庸 的武侠著作大多都被改编为电视剧。 近几年收视率高的电视剧几 乎无一不是来自于改编。 不仅如此， 小说改编为电影的数量也很 庞大。 80 年代的《芙蓉镇》《黄土地》《红高粱》等优秀电影 作品都是改编自文学作品，我国第五代导演蜚声世界影坛的影片 几乎都是来自于对文学原著的改编。 这可以当代作品的改编状况 为例，如王朔的《顽主》《轮回》《大喘气》《一半是火焰，一 半是海水》《永失我爱》，根据《动物凶猛》改编的《阳光灿烂 的日子》；苏童的小说《妻妾成群》改成了《大红灯笼高高挂》， 还有《红粉》和《米》也相继改编成电影；张平的作品《抉择》 改编成电影《生死抉择》后，创造了国产影片票房的佳绩。 可见，影视一直就与文学作品携手共进。 当代很多作家与电 影、电视结下不解之缘。如琼瑶、王朔、海岩、池莉、王海翎等。 说到底，影视作品以文学作品为底本可以事半功倍， 而以知名度 高的经典著作和畅销书为改编对象， 更可以吸引观众注意。作为 作家本人来说，作品改编后的经济效益要远远高于稿酬， 文学创 作一般以字数计稿酬，千字一二百元钱，而电视剧名家稿酬一集 多达上万元；另外，随着影视作品的流行，作家的知名度可以得 到大大提升。 因此，从改编作品的数量看，文学作品的影视化生存已是不 可否认的事实。既然如此，就有必要在理论上澄清如下问题：如 何看待文学的这种跨媒体传播？两者究竟是天敌还是盟友？文 学与影视之间既有差异又有关联， 从抽象的符号载体到生动的图 像艺术的转变对文学来说到底是利是弊？文学与影视如何实现 良性互动？ 尽管文学与影视有着密切关联，但两者在诸多方面有着不 同。 其一，传播符号不同——形象的间接性与直接性。 文学是一 种语言艺术，它的载体是抽象的语言符号。 语言与其他艺术所使 用的材料相比，最为自由和灵活，它能直接表现现实和想象中的 事物；而且它能够深刻细腻地传达思想情感， 表现人丰富的内心 世界。这与影视作品直接的、感性的画面不同。形象的间接性能 够给读者的想象留下了广阔的心理空间， 而在图像中