新媒体时代下黄梅戏的有效传播和发展探究.docVIP

精品文档（可编辑） 值得下载 PAGE1 / NUMPAGES1 新媒体时代下黄梅戏的有效传播和发展探究 摘 要 近些年来，各大传统戏曲发展式微，黄梅戏也面临窘境。随着新媒体的兴起，作为中国传统文化重要组成部分的戏曲如何与新媒体相结合，是新世纪以来戏曲发展面临的一个重要课题。本文分析新媒体时代黄梅戏发展和传播的优势及劣势所在，探究如何借助新媒体实现戏曲的可持续发展。 关键词 新媒体；黄梅戏；发展；传播 中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2015）01-0118-02 黄梅戏是中国五大剧种之一，以其浓厚的乡土气息，婉转悠扬的唱腔，通俗易懂雅俗共赏的艺术特点深受广大群众的欢迎。但是近些年来，黄梅戏受众群体规模日趋缩小、受众年龄偏大、青年观众断层等问题日益突出，严重阻碍了黄梅戏的发展和传播。随着数字技术、互联网技术、无线移动通讯技术的迅猛发展，新媒体以其突出的交互性与即时性，海量性与共享性，个性化与社群化特性成为极其重要的传播媒介，也为黄梅戏传播打开了另一扇窗。借助新媒体的优势，不断探寻新的生存方式，衍生新的生存形态是黄梅戏谋求自身发展的重要 手段。 1 新媒体时代黄梅戏的传播优势 新媒体在传统媒体特性的基础上具备了可移动、可互动、跨越时空限制、无限容量、融合多媒体形式等特征，为黄梅戏传播创造了很多有利条件。因此，将黄梅戏艺术与新媒体进行必要的结合，是黄梅戏发展的必然选择。 1.1 黄梅戏艺术的记录和复制 从传统意义上来说，黄梅戏属于舞台表演的范畴，这就决定了观众对其的消费是在特定时空下发生的一次性行为。但是到了全球化、网络化、信息化的今天，黄梅戏的传播场域早已突破剧场的限制，新媒体对黄梅戏表演的记录和复制使得后者可以传播到世界各地，受众能够共享海量的戏曲资源，并且可以“按需点播”随时欣赏戏曲。我们甚至可以预测，新媒体将成为黄梅戏的数字博物馆。 1.2 黄梅戏艺术的再创造 仅仅依靠《天仙配》、《女驸马》等经典曲目固步自封是不行的，黄梅戏想要发展，还必须要不断创造出更具时代气息的新戏。从创作源头上来看，新媒体的海量信息能够拓宽作者的创作思维空间，新媒体的开放性能为更多的戏曲爱好者参与到创作中提供可能。从表演形式上来看，近几年，黄梅戏表演舞台设计、表演形式都结合新媒体元素开始多元化发展。例如，安徽省黄梅戏剧院与澳门杨氏网络动画科技有限公司合作，将国内传统戏曲艺术与全息数字科技相结合，打造全国首部3D全息黄梅戏舞台剧《牛郎织女》。观众戴上专用的3D眼镜后，仙女在舞台上就能翩然飞起，天宫、云房、高山、流水环绕身旁，逼真得仿佛触手可及。[1]这种全新的表演形式丰富了舞台表现，给予观众立体的视觉和感官享受，演出取得了巨大的成功，是黄梅戏艺术与新媒体技术极具标志意义的一次融合。 1.3 黄梅戏艺术的多维传播 近几年来，为将安庆市打造成文化强市，市文化广电新闻出版局在保留传统宣传方式的基础上，加大力度构建信息网络平台，不仅为每个黄梅戏剧团建立了官方网站，同时链接到全国各省黄梅戏剧院官网“黄梅戏名角微博”贴吧。[2]以再芬黄梅网（http：///）为例，它包含了新闻动态、在线欣赏、网上购票、戏迷之家等几大板块，分别涵盖了剧团新闻资讯、剧目信息、演出安排、人物及表演的图片视频信息等，并且直接链接到再芬黄梅新浪微博、韩再芬贴吧。由此可见，新媒体的运用丰富了黄梅戏的传播途径，让观众可以及时了解黄梅戏演出的最新资讯，参与到黄梅戏网络平台和社交媒体中进行搜索、交流、发表、评论、提问等，强化黄梅戏传播效果，推动了黄梅戏演出市场进一步发展。 2 新媒体时代黄梅戏的传播窘境 不可否认，新媒体为黄梅戏的发展和传播注入了新的活力，但是与此同时，我们也应该看到随着观众审美意识的变化、后现代文化的兴起、娱乐市场竞争的不断加剧，新媒体时代下黄梅戏的传播困境也日益凸显。 2.1 戏曲本质与新媒体的相悖性 戏曲表演是一种舞台艺术，表演者在舞台这个有限空间和一次演出的有限时间内通过声腔舞蹈、念白语言、形态动作来表达情感思想。起源于采茶调的黄梅戏亦是如此，“在场”赋予这种传统艺术特殊的韵味，这种现场表演一旦移植到冰冷的屏幕上，其作为戏曲承载的意境将大打折扣。 这种折扣体现在诸多方面。走一个圆场就代表“人行千里路”，这本身就是中国戏曲的表演特色，而新媒体技术将原本的抽象实体化，受众的目光也会随之从唱腔转移到特效表现、故事情节上。屏幕上镜头的切换和景别的变化取代了原本宽广的舞台，舞台整体性被淡化，甚至当频繁地使用特写镜头来突出表演者的面部神情时，他的化妆艺术、表演艺术可能都需要相应地进行调整[3]。当追求新媒体技术的强度超过塑造、欣赏艺术本身时，新媒体