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艺术理论的论文范文 下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。欢迎阅读借鉴，希望你喜欢。 论歌唱艺术活动中“说”机能的训练 歌唱是研究语言在音乐旋律上延长的一种艺术表现形式，是直接将语言和音乐相结合来表达思想感情、塑造艺术形象的一种活动。人类利用“自身”为乐器来进行音乐美的创造，是和人的思想、肌肉与发音器官的运动相联系的，是人的生理机能与心理思维的有机结合，即将有声的口头语言音乐化。歌唱与语言具有不可分性，语言是歌唱艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。 语言最自然的表达方式是靠说来完成，是人与人之间进行交流的最直接、最基本、最自然的动作，通过唇、齿、舌等和发声、共鸣器官共同协作完成。而产生的声音，多为表意，不带有音乐旋律性。唱是在说的基础上加以扩大发展，并带有强烈的情绪和感情色彩，具有旋律感。说与唱是同一发音器官发出的程度不同的声音，说是唱的基础，唱是说的音乐化。正如意大利著名歌唱家卡鲁索认为的“讲话和歌唱是同一的功能，是由同一个生理机能发出的，因此，它们是同一现象。同时，讲话的声音是歌唱和歌声的实质性的因素，其本质只是带音乐节奏的说话，因此，没有正确的讲话发音就没有正确的歌唱存在”[1]。卡鲁索的这个观点与我们中国传统声乐艺术中的“字正腔圆”的美学观点有相似之处。 歌唱时要想达到“字正腔圆”的目的，就得按照“依字行腔、腔随字走、字领腔行”的方法进行。歌唱具有时间性，它是人声的音响随着时间的推移刺激听众的听觉，从而给他们带来心理感受和情感反应的一种活动。富有感情色彩的歌唱需要通过一个个的字或者音节来体现，所以在歌唱时要让听众首先能听清楚每一个字、词。歌曲的演唱要展现出内容深刻、丰富而又感人的音乐形象，给听者以美的享受。为了达到这个目的，在演唱时首先必须做到咬字、吐词清楚、正确，使人闻其音就能解其意，从而引发听者思想与感情上的共鸣。俗话说“咬字千斤重，听者自动容”，一个歌唱者只有口齿清晰，才能唱出动人的歌声，否则就会出现如余笃刚先生在其《声乐艺术美学》著作中提到的“字不正，腔难圆;字不正，意难明;字不正，音难听”[2]的情况。 说和唱既有同一性，但也有差异性。一般情况下，说是有感而发的自然声音，而非艺术的发声，可以无需顾及发声的美感效果;唱则是建立在“自然”的状态下，发出的具有艺术效果的语音，要给人以美的感受和熏陶。因此把“说”机能运用到歌唱训练中，其实是要追求艺术化的说。这就好比歌剧、戏曲中的念白，曲艺中的说白，话剧中的台词等，皆要求演员的字音纯正清晰，喷吐有力，气息自然饱满，声音富有穿透力，共鸣、音色要有美感，能适应各种性格及艺术造型的要求。这种艺术化的说与音乐化的唱，其，表现的形态和程度却有着较大的不同。比如，话剧演员的台词，可以根据语义、角色的性格语气直接说给观众，而歌唱者的歌词却要在说的基础上，通过音符、旋律、节拍唱给观众。因此，歌唱演员必须进行“说”机能的训练――即吐字归韵的练习，懂得咬字与发声、吐词与情感表达之间不可分割的特殊关系。 一、进行“说”机能的训练，首先要了解歌唱语音的构成以汉语语音为例 传统的音韵学将汉语的音节分为了声母、韵母、声调三个部分，是汉语音节的三个要素，都具有区别字意的性质。 1.声母：一个音节起头的辅音叫声母，在现代汉语拼音中共有21个声母也有零声母的情况，古书中称为“五音”，主要是指声母发音的部位，即唇、齿、牙、舌、喉。在《乐府传声》中对声母的发音有较为明晰的解释：“最深为喉音，稍出为舌音，再出在两旁牝齿间为齿音，再出在前品齿间为牙音，再出在唇上为唇音。虽为五音，其实万殊，喉音之深浅不一，舌音之深浅不一，余三音皆然”[3]。 2.韵母：一个音节辅音声母后面的部分叫韵母，它是音节中的主要成分。其内部结构情况比较复杂，主要组成部分是元音。当韵母为一个元音时，这个元音叫韵腹;当韵母是两个或两个以上元音时，其中口腔开度较大、声音较响亮的元音是韵腹，前面的元音是韵头也叫介音，后面的是韵尾。有两个辅音也可以充当韵尾，它们是：n，ng。汉语韵母共有38个，可以按“四呼”分类。“四呼”是指发准韵母的方法，即开、齐、撮、合四种。在清代徐大椿的《乐府传声》中是这样对“四呼”进行描述的：“开、齐、撮、合谓之四呼。此读字之口法也。开口谓之开，其用力在喉，齐齿谓之齐，其用力在齿，撮口谓之撮，其用力在唇，合口谓之合，其用力在满口”[4]。 3.声调：声调是一个音节中具有区别意义作用的音高变化。一共有四种声调，叫做四声，分别是：阴平ˉ、阳平′、上声ˇ、去声?F。四声对于歌唱来说，是至关重要的。声调在歌唱中的作用不仅体现在语言学角度，而且受音乐旋律线条的影响，两者的和谐统一是歌唱表情达意的基础。同样的字，如果