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中外潮牌不同风格的分析探讨 潮牌文化起源于欧美，后传入日本，并与其本土文化融合获得了进一步的发展。在中国，潮牌风格一直属于小众审美，并不被大众认可。直到近年来因为综艺节目的热播和明星的号召力，潮牌在内地迅速崛起，受到了越来越多消费者的喜爱。对世界范围内成功的潮牌进行设计风格的分析，有助于帮助我国原创潮牌更好的找到适合自己的发展道路。 一.各国潮牌设计风格解读 1.1 美国 美国是潮牌文化最早的发源地，起源于街头文化的潮牌服装，完美地融合了嬉皮、朋克等风格。发展到今天，美国潮牌以logo标志图案为主要设计元素。风格上崇尚简约直接。因此，美国潮牌的品牌logo都极具特色，充满设计感，是品牌风格的集中体现。运用上不论是logo的单独使用或者与其他图案搭配运用，均极具视觉冲击力且品牌识别度极高。以美国著名潮牌品牌 Supreme（至高无上）、Stussy（斯图西）、Dickies（迪凯斯）为例，都是以品牌 logo 为主设计图形，再如Ed hardy（埃德哈迪），将品牌logo与纹身、虎头、骷髅等元素结合，通过刺绣手法传达出出一种颓废美感。 1.2 日本 日本的潮流品牌擅长挖掘本土文化特色，例如日本发达的动漫文化对潮牌的发展有着很大的影响。日本潮牌对于图案的运用炉火纯青，其品牌多以各种图案作为代表的符号语言，图案的表达方式不一而足，不论是以抽象或以卡通人物的形式展现都各具特色，极具视觉冲击力。例如日本著名品牌 Evisu，以口袋上的“M”字图案作为品牌标志，图案设计丰富独特，抓人眼球。再如潮流品牌LONELY/論理与FULL-BK推出的联名款T恤，采用了二次元、汉语、虎等经典元素，对潮流的把握精准独到，且极具日本风格。 1.3中国 中国潮牌发展时间相对较短，最初是以明星引领，从港台流入。因为中国并没有街头文化，中国潮牌属于十足的“舶来品”，与本土文化的联系相对薄弱。与美、日相比，本土潮牌缺少自己的品牌符号特征。但是近几年中国潮牌发展迅速，许多新兴国产潮牌纷纷崛起，且对于本土文化融入潮牌设计的方面进行了不断的尝试。虽然国产潮牌设计还略显稚嫩，但是依托于中国深厚的文化底蕴，可以利用的资源可谓取之不尽用之不竭，如果能将传统与流行合理融合，我国潮牌定会在国际舞台上大放异彩。 二.以“密扇”潮服品牌为例对“中国风”原创潮牌的设计分析 “密扇”是设计师韩雯与冯光于2021年创立的服装品牌，首创了“潮范中国风”的概念，经过几年的发展，“密扇”成功在国内原创设计师品牌中突出重围，获得了广大消费者的认可。从品牌风格和设计上对“密扇”进行分析，可以总结为以下几点。 1.设计元素取材传统，设计方式立足当下 “密扇”虽然立足于中国传统文化，却没有被所谓的中国风所禁锢。“密扇”会从传统中选取典型元素，而设计方法上则完全现代化，紧贴当今流行趋势。以 2017 春夏系列“满汉大食代”为例，这里“密扇”提取了许多清朝元素，例如清代服饰纹样、大臣形象、典型配色等。但是在运用上却将清代元素完全转化为符号，传统形制被完全打破。大臣以诙谐幽默的卡通形象呈现，传统纹样转化为简约的涂鸦风格，再配以夸张的字母、现代化的剪裁方式等时尚元素，传统文化得以完美的现代化演绎。 2.故事性丰富，擅于用设计讲故事 “密扇”是一个故事性很强的品牌，每一个系列都有一个主题故事，趣味十足且寓意深远。在2018 春夏系列“山海错”主题中，“密扇”绘制了一幅打破时空与文化差异，人与自然共生共长，万物有灵的幻想绘卷。人们可以自由在山海经和侏罗纪中穿梭，旨在唤醒人类对自然万物的敬畏和崇拜。“密扇”为这一系列服装讲述了一个新奇有趣的故事，并配以完整的系列视觉传达设计，与服装相辅相成。密扇用故事借古喻今，不仅可以吸引消费者，更是品牌文化的输出，在众多中国风品牌单一且同质化严重的风格中独树一帜，成功获得市场的认可。 3.跨界合作实现更多的设计可能性 “密扇”每一季度都会推出与艺术家的合作款，不论是漫画家、插画家、平面设计师、造型师甚至摇滚乐队，“密扇”都可以将其的作品与自己的风格完美融合，并通过服装的形式重新演绎。跨界合作为“密扇”带来的更多的艺术性和设计可能性，通过不断为消费者带来新鲜感，来增加品牌价值。 三.结语 目前，国内潮牌市场还在发展阶段，对比欧美及日本，中国的潮牌显然还相对稚嫩。不过中华民族几千年来宝贵的历史文化是中国设计师取之不尽用之不竭的灵感源泉，以“密扇”为代表的國内原创潮牌已经做出了很好的表率，要想在整个潮牌服装设计领域中独树一帜，就必须把握住本土文化的精髓，在结合世界流行趋势的同时，设计出集潮流与中国风合而为一的服装。只有根植于本土文化，塑造出独特