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解析数字艺术对艺术设计的影响论文 解析数字艺术对艺术设计的影响 艺术作为哲学和科技的新载体，在数字时代产生了明显的蜕变迹象，各行业的信息化，也逐渐侵蚀到艺术设计领域，产生了数字艺术设计这一相互交融的新设计理念。可以说，数字艺术与艺术设计已呈现出互相交错的新格局。 一、数字艺术的产生及作用 数字化是信息时代的显著特征，也是计算机等信息载体赖以存在的基础，计算机等信息技术以数字和数据的形式加以展现，如视频、图像、文字等都可经过特定的采样定理，将其转化成数字[1]。可以说，没有数字化技术，计算机技术也就无从谈起。在上世纪八十年代，艺术设计中就融入了计算机技术，进入二十一世纪后，各种艺术设计样式，如平面设计、三维设计、影视动画、电脑特技、电子游戏、网页制作等都带有浓厚的数字艺术设计痕迹，数字艺术设计凭借其巨大的生命力和独特魅力，已征服了所有关于视觉的艺术领域，数字艺术设计已渗透进人们生活的每一个角落。 数字艺术设计的载体是计算机系统及计算机设计软件，它们的及时参与，使得艺术设计人员在艺术表现技巧，生产工艺等方面摆脱了传统束缚，吸引了更多的艺术设计者投身其中，促使艺术设计理念思维，创作手法发生了革命性变革。 二、数字艺术对艺术设计的影响 1、简化了艺术设计程序，降低了艺术设计门槛 相比于传统的艺术设计，数字艺术设计在白表现手法上更加快捷，表现手段上更加丰富，表现形式上更加简洁，因而具备了别样的艺术魅力，受到现代大众的普遍欢迎。 众所周知，艺术创造通常需要耗费艺术设计人员大量的时间及精力，设计过程显得繁复漫长，难以融入现代人的快节奏生活方式，提高了艺术设计的门槛，成为影响艺术设计进步的屏障。而以高科技为支撑的数字艺术代替了传统艺术技法的训练，使得艺术设计的训练时间大幅缩短，只需经过简单的培训即可简单掌握艺术设计技能，降低了艺术设计的门槛，对追求快捷简单节奏的现代人来讲，有着不可比拟的吸引力。 此外，借助数字艺术设备，各种绘图软件的研发也为艺术设计效果的多样化创作提供了便捷，通过对素材库的调用，人们可以随意对设计形象，色彩搭配，组合表现进行个性设计，展现新的设计思路[2]。应用软件中的数位板，画笔等数字艺术技法也能够灵活为人所用，为艺术创作的多元化提供可能，表现形式的便捷化，既贴近了大众，为人们展露自己的艺术想法，艺术构思提供了平台，又拓宽了专业艺术设计人员的设计渠道，促进了设计艺术的繁荣。 2、开辟了新的设计平台，丰富了设计意图 计算机技术的进步，使得计算机已成为现代艺术设计制作的重要工具，展现出自身蓬勃的生命力。现阶段艺术设计中使用的设计软件越来越依靠高质量的计算机系统，开辟出了新的设计平台。 设计人员通过运用数字化的构图软件及数字三维技术的辅助，能够将设计过程中较为复杂的空间结构进行转化，在二维空间上表达四维空间的设计意图，从而更加直观的反映设计空间的状态，空间构造及装饰的质感[3]。在艺术设计的后期中，数字艺术及相关软件更能起到显著作用。可以说，计算机数字化的图形处理技术，在丰富设计手法的多样，提升设计效果的艺术性，优化艺术设计的方案等方面优势明显。 对于相关设计意图的表达，借助数字艺术手段，同样可以做到丰富化、直观化，如设计空间的视觉效果，设计空间环境的模拟，装饰材料的质感程度等，都可以在计算机相关设计软件系统中完成。而在对设计效果进行细化加工时，数字技术同样具备独特优势，如设计的具体造型，设计空间的灯光、色彩等，都可以进行实时修改，从多角度丰富了设计意图的表达。 3、影响了人们的视觉感知，增强了艺术魅力 数字艺术的运用，改变了传统艺术设计的单一化，表面化的视觉感知方式，形成了视觉传达多样化，动态化的感知体系，增强了艺术设计的表达力度，影响改变着人们的思维及欣赏方式。好的艺术设计作品，借助数字艺术的加工润色，突破了原有的设计框架，使作品具备了解读的多样性，拓宽了人们的欣赏渠道，以作品影响人们的审美习惯。如对世界杯，奥运会等会徽的设计，运用数字艺术，既能充分展示地区及运动的巨大魅力，又能凭借特有的表达方式，传播方式，加深人们对该艺术设计的个性化感知。 三、数字艺术设计发展趋势 艺术设计是在吸收传统设计思维的基础上，对新事物进行接纳融合的，因此，数字艺术的发展不应违背艺术设计的初衷，停留在一味追求数字化表达的技术层面。艺术设计应在对传统进行继承的基础上，体现出时代社会的新变化，提升艺术设计内涵。总体上看，数字艺术的发展给人们的生活带来了全方位，立体化的影响，作为艺术设计而言，数字艺术的参与带来了全新的创作理念及方式，营造了新的设计语言，数字艺术和艺术设计成为了难以剥离的艺术形态[4]。而在个性