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郭永琰写出心里想象的字体 郭永琰拿起桌上一副印有著名书法家启功书法对联的镇尺，说：“启功先生的字很瘦、很雅。他写的字，无论楷书、行书或草书，尽管字体不一样，但是他写的各种字体风格是一致的，都融入了属于他个人的独到笔法。我们常说‘字如其人’，见到启老的字，我们就自然联想到他的艺术修养与学识。历史上有颜体、柳体、欧体、赵体，现代有郭体（郭沫若）、舒体（舒同）、启体（启功）。一个书法家字体能不能被社会认可，关键是看有没有不同于古人、不同于今人的艺术风格。一个人能将自己的想法融到帖里面去，这是非常难的。”郭永琰心目中书法的艺术价值也在于此。将自己心里想象的与过去古人的字体不一样，在前人基础上有创新价值的字体写出来，这是他一直在摸索的方向。 雅俗共赏 关于对书法的感性认识，郭永琰向记者展示了他对于毛笔这一特殊材质的特别感触。他在名为书画苑的房间里，书写了几笔他惯用的楷书，边写边说：“钢笔写不出这样的效果。钢笔是硬的，毛笔是软的，所以毛笔能产生各种效果。起笔、运笔、收笔都能因为毛笔本身的特殊性而产生不同的姿态。现在很多练习书法的人，心里面想的跟笔头表达的不一致，因为他们控制不住笔尖。一位成熟的书法家，他的笔尖在书写的整个过程中都是在可控范围内的，是跟他自己希望表达的方向相一致的。” 关于对书法的评价，郭永琰言简意赅地用形神兼备、雅俗共赏来描述了自己的衡量标准。他说：“我们常评价一个字形神兼备，形是在前面，神是在后面，先求形状像，再求神像。首先需要字体有形，越看越好，有立体感，这很重要。如果书法字看似有神，却没有从形态的角度所要求的美感，是没有意义的。只有二者结合起来，这样的书法才有艺术性。在形神兼备的基础上，书法应该追求的是雅俗共赏。把字写得有艺术眭，同时又符合传统审美，普通人也都能理解，这是创作书法最好的状态。” 大师作品的丰富内涵 郭永琰与书法相伴40年，他在楷书的修习上下的功夫最大。郭永琰坦言，他的书法能练好关键在于学以致用。他的故乡湖北随州，文化氛围浓厚，他在小学三年级的时候就有机会用毛笔字在学校出墙报。后来他在初中、高中直至当兵期间，总是能用上书法的特长——办板报、布置会议室、为档案馆写小楷……当兵期间，他绘画师从李苦禅大师的入室弟子、著名画家邓锡良。后来郭永琰又拜著名楷书家康雍为师，学习楷书。 他说：“康雍的用笔与书法理念对我影响很大。大师的字里面都有讲究，每个字起笔、运笔、收笔、提按，包括一个勾都有变化。我们也会研究大师的字里面结构的变化。为什么有的时候我们能辨别一幅书法作品的真假？因为大师的字里面有骨头、有内涵、有很多细节的变化。” 回忆最初临帖的故事时，郭永琰跟所有初学者类似，最初讲究写出来的字跟字帖的形状相像。多数初学者不足的地方在于用笔的笔法不对、笔法单调，或者用笔有形无神。在最初阶段，郭永琰会反复分析康雍的字与他临习的古碑帖有什么不同，也会对着古人的字反复临写。“我反复看古人的碑帖，越看越觉得里面的内容丰富。”他说。 当一位初学者准备临帖时，他会面临选择，他可选择多种字帖：楷书、隶书、行书、草书、篆书。在郭永琰看来，练习书法需要专注于一种字体。“我非常专注于楷书，我认为必须在一种字体的练习上特别精，然后再在这个基础上慢慢扩展。古人有云，真生行，行生草。真书如立，行书如行，草书如跑。人必须立而后能行，能行而后能跑。学字要循序渐进，首学点画体势之法，次学偏旁部首配合之法，终学结构变化，每行通幅贯气之法。”他说。当一种字帖临熟之后，达到生巧的程度，习书者可以有选择地去驾驭另一种字帖。因为不同字帖之间的笔法与形态虽不同，但学习方法有相通之处。正因如此，郭永琰的书法也在慢慢变化。“每个人的想法不一样。有的人选择—种书体，一生不断完善，长年积累成为一代大家。有的人变化跨度很大，始终在变法之中。如弘一法师，早年、中年书法没有多大特点，晚年援佛入书，创作出—种宁静、淡泊、空灵的新书风。”他说。 郭永琰最早写楷书，后来在楷书里加进去魏碑，在笔画上与楷书相呼应。他说，古人总结出楷书“永字八法”：侧不愧卧，勒常患平，努过直而力败，超宜峻而势生，策仰锋而上揭，掠左出而锋轻，啄仓皇而疾掩，磔超越而开撑。只要认真去体会，就会有收获。郭永琰的特点是，他会牢牢记住并运用好每个阶段练习的笔法。“我会把过去练习的楷书运笔、起笔、收笔的笔画特点融到行书里面去。只要是你想着不丢下已经研习过的字体笔画，你就不会丢。有的人臨帖临得很好，但是一到创作就又回到了个人的自由体了。这样的习惯也不好。”他说。 郭永琰建议书法爱好者临帖风格不要跨度太大。他说：“楷书和行书接近。隶书和篆书接近。如果一位练习者学了楷书，紧接着去练习草书，他会因为二者笔法不同，结构不同而产生一定障碍。”郭永琰从自身经历谈