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小议戏曲动画人物的创造论文 《大闹天宫》是一部具有鲜明的民族特色和精湛艺术技巧的动画片，它充分地表达了中国传统艺术的精髓。如果没有大闹天宫的动人故事，孙悟空的形象不会如此受欢迎。所以优秀的剧本是成功地创造戏曲动画人物的前提。而戏曲动画剧本大多取材于丰富优秀的戏曲剧目,戏曲成百上千的剧目，为戏曲动画故事题材的选择提供了丰富的空间。这一个个剧目不仅是一个个剧本，还是一个个完备的艺术体系。它包括：剧本、表演、音乐、布景、服装、化装等。在中国戏曲中有诸多优秀的剧目和故事，很多是家喻户晓的，在此基础上改编的动画片很容易让观众接受。而且这些剧目和故事都非常地完整，并且很有趣味，这正是目前的中国动画片所缺少的，借鉴戏曲的题材会使动画的创作更加丰富多彩。 不同故事内容的动画片相应地有不同的风格类型。风格取决于内容，动画创作者要根据动画片的内容设计一种恰当的形式风格。“完美的形式应是深入到内容并赋予内容以生命、而非给内容以外衣和修饰。”在创作时要根据故事的时代背景和内容来创造角色形象。不能够单看造型是否好看，最重要的是这个造型是不是最适合故事本身。人物造型设计应该是对剧本中人物整体形象的构思，如《萤火挽歌》属纪实性风格，因而采用写实的造型；《猫和老鼠》属喜剧风格，故采用夸张的造型；《蜡笔小新》属黑色幽默的风格，所以产生漫画的形象等。动画片经过百年的发展大致分为三种风格类型：写实风格、漫画风格和纯个性风格。不同的造型风格表现相同的人物形象会产生不同的艺术趣味，并丰富着动画片的表现力。动画的造型风格和设计思想是创造人物前的准备工作，它们反映出创作者的艺术构思和他所要表达的意图。随着动画片的发展，创作者不断努力开拓新的风格类型来丰富动画的表现力。戏曲动画人物也要确立好动画的造型风格和设计思想。 运用动画造型规律创造戏曲动画人物 动画片本身有自己的造型规律，这也是动画区别其他绘画形式的基本要素。我们在进行戏曲动画人物设计时，要依据动画艺术本身的特性，遵循动画的创作规律，充分发挥想象力，创造出更具个性化和可发挥性的形象，以增加动画的表现力。 1．夸张、变形 动画片是在对物体进行观察、提炼、加工后结合人们的审美习惯和想象力创造形象。自然界中物体形态、体积的不同给人的心理感受也不同。体积大的物体给人笨拙、迟缓、威严之感，在动画中一般把笨拙的人画成大块头。体积小的物体有灵巧、快速、轻盈之感，一般把可爱的形象画小，如小动物。夸张、变形塑造的动画人物往往有某种幽默的趣味，使人物的特征更加鲜明，更加典型且富有情感，并有着加强叙事和传情的效果。夸张、变形后的人物是动画片中的一把“利器”，是人物性格的外在强化，即观众第一眼就能看出这个人是聪明还是蠢笨。《三个和尚》中的三个外形胖瘦、高矮不同的和尚体现了他们自私、可笑的性格，具有极大的艺术魅力。夸张、变形说明了艺术形象来源于生活高于生活，戏曲动画人物也不能仅仅照搬舞台造型，而是要在尊重传统的基础上结合现实生活，在对人物感受的基础上升华和强化。 2．简化 在大量的原动画加工过程中为了简化工作，保持流水作业的质量，人物造型相应地简化。从简化的造型中可以产生无尽的联想。简化的造型中准确的线条比繁琐的造型更能传达出明确的信息。戏曲服饰是体现戏曲文化的一个重要的因素。戏曲服饰在舞台上有严格的分类，因为它不仅仅是人物的衣服，更暗示人物的年龄特征、身份、地位甚至命运。由于戏曲服饰大多是由严谨复杂的花纹装饰而成，所以在创造戏曲动画人物时，创作者要对戏曲服饰进行提炼，选择出最能体现人物性格的装饰文样，去除累赘的细节。在戏曲动画人物造型中如何对戏曲服饰进行再处理，使它遵循动画片造型规律这—简化性呢？笔者认为要保留基本样式，敢于创新。戏曲的人物造型是通过人物的不同行当、不同角色、不同服装、不同化装及脸谱来体现的。拿服装来说，它包括：袍服类、短衣类、铠甲类、盔帽类、靴鞋类等。袍服类中又包括麟、中皮、裙子、开鳖与箭衣。戏曲在人物造型上拥有完备的体系。而戏曲动画在继承上需要基本保留，但要创新。这样做使它不仅有戏曲特色，而且还有创新的现代精神。旧有的程式性人物造型，还需要与时代接轨，达到精练、夸张、变形。 3．运用对比手法 所谓的对比，包括三方面的内容：一是角色形体大小的对比。在创造多个角色时，在设计上要注意让角色在形体大小和造型上形成对比，从而增加画面的趣味性。二是角色服饰上的对比。要强化服装的对比关系，也就是主要人物之间、主角与配角的服装式样，材料之间的综合对比关系以及服装的华丽与纯朴、高雅与粗俗、传统与现代、幻觉与现实等的具体对比关系。戏曲服饰不注重时代特点的追求，没有季节变化的表现，也不带有地区性的特色，而以角色的等级地位和类别为标准，帮助刻画人物性格。这