艺术理论论文：中国电影歌曲的艺术特征.docVIP

艺术理论论文 中国电影歌曲的艺术特征 　　电影从无声走向有声后，影片音乐就成为电影重要的素材之一。在世界电影史上有许多有声电影，其成为经典的原因之一就在于它有与情节相配合的影片配乐，譬如《泰坦尼克号》中伴随全片且家喻户晓的影片主题曲《我心永恒》，其丝丝入扣的弦乐就带人们走进了那个唯美的爱情画面；再如我国20世纪80年代电影《骆驼祥子》，其配乐就带有丰富的民族性，充分体现了祥子的拉车生活与爱情生活，也成为电影配乐中的经典。所以说，电影音乐必须在影片或戏剧所设定的故事情节中才能够渗透进观众的心灵，同时帮助影片故事更好展示其自身，配乐也更完美成为促进影片发展的自足整体，在这个过程中，电影配乐一定是和电影情节互相配合的，即专业影评人所谓的“互解”。 　　一、电影歌曲与电影故事的关系 　　（一）传统的认识 　　我们常说，一部好电影，其成功的原因不仅是一个很好的故事和表演，更重要的是它有一个感人的电影音乐和及时安配。电影音乐作为电影的一个有机组成部分，它在形成一部电影的艺术风格中的作用是不容忽视的，它体现了时代的特点、民族内涵和电影地域风格，更能揭示人物内心情感世界、渲染气氛、烘托意境、暗示情节、增强电影的表现力和艺术感染力，是电影艺术的重要组成部分。而谈及电影配乐或电影歌曲与电影本身的关系，之前的许多研究者一般会保持一种“故事中心论”或者“影片中心论”，电影配乐（包括片头曲和片尾曲）只是帮助展示故事的工具，或者说是电影的第二元素，在这种观点的支配下，许多乐评人都得出了电影配乐可以帮助推动故事的进展、帮助展示故事的精神内核、帮助演员的表演、帮助观众理解故事一类的结论。 　　（二） 音画互解 　　然而笔者认为，这种观点有忽视电影配乐可以脱离故事存在成为一个自足个体的问题，因为许多歌曲在脱离影片本身或者故事演奏时具有带领听众走回故事的能力，以《那些年，我们一起追的女孩》为例，主题曲《那些年》一响起，观众便情不自禁地回想起影片中发生的点点滴滴，所以笔者认为电影配乐也具有对电影故事的反作用力，即音画互解的关系。 　　一般来说，电影中的音画组合有两种主要的基本模式：音画合一和音画对位。 　　1.音画合一 　　音画合一就是指声音和画面传播的具体内容完全一致。声画合一又分为两种情况：一种是画面中出现的人和物就是声音的发声体，比如电影中演员说台词，声音就是他嘴里说出的语言；另一种是声音具体阐释画面中的事物和情境，比如画面中出现一幢高楼，而声音就具体说明这幢楼的情况。这种声画组合方式可以增加电影的真实感和可信度，具有鲜明的纪实功能，在纪录片中常常使用，在剧情片中，这种声画组合方式则主要用于表现情节的推进以及基本人物、场景的介绍和展示。 　　2.音画对位 　　这是指画面与声音各有自己的内容并列推进发展。它们按照各自不同的逻辑、规律表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机地结合起来，造成一加一大于二的效果，即超越单纯的画面或声音所能表达的内容和意义。比如影片中画面展示的是古战场的场景，而声音却是金戈铁马的战争音响，这二者的结合就把现代性的时空（画面）和古代性的时空（声音）交错杂糅在一起，营造了一种怀古凭吊的氛围和情绪。 　　二、举例分析中国电影歌曲的艺术特征 　　中国电影的歌曲一般具有以下这些共同的特征：首先是民族性，即选用民族的乐器，如二胡、扬琴、长笛等，来演奏出富有民夫风情的弦乐或管乐，多采用古时就已发达的五音调；第二是婉转型，典型的中国电影配乐少有那种欧美枪战片的激昂或者奔放，即使有，也只是配合剧情典型的一带而过，大多都是用音乐倾诉出电影剧情所要表达的人世沧桑或婉转悠扬等；最后一个特点是中西结合，这在现代的电影中已经越来越多体现出来，而且不仅华语电影如此，世界电影的配乐都越来越注重与其他国家音乐的融合。 　　为了说明中国电影的艺术特征，笔者此处主要分析两部具有代表性的国产影片，分别是1982年制作的《骆驼祥子》和2006年上映的《夜宴》，分析这两部跨时代的影片，进而强化中国电影歌曲的艺术特征。 　　（一）《骆驼祥子》的电影歌曲 　　祥子是一个当时普通劳动者、普通车夫的代表，任劳任怨、善良朴实、纯洁敦厚、独立自主等劳动人民的积极品质都在他身上有了很深刻的体现，他有一个简单而遥远的梦想，那就是能通过自己的独立劳动买下一辆车，自己做自己的老板而不是拉车给人交租，但就是这样一个简单甚至显得卑微的梦想却在那个社会无法实现。老舍和导演都从这样一个立场出发，从那个把人变成野兽的旧社会出发，怀着对普通大众的同情和关切完成了这个伟大的剧作。作为读者又是音乐创作者的瞿希贤，也受到了剧中那种冲击人性力量的感化，她把这种有力的控诉、深刻的批判和温暖的同情都融入到自己的创作中，使电影音乐富有历史感和现实性，这就是为什么《骆驼祥子》的电影配乐能够有那么穿透人心的力量，能够用