探讨混搭风格在室内设计中的发展与表现.docxVIP

探讨混搭风格在室内设计中的发展与表现 不知何时开始, “混搭”之风已悄然进人了我们的生活, 成为时尚界最强劲的风潮之一。“混搭”一词迅速风行起来,从时装界渗透到了旅游界、餐饮界、文艺界乃至日常生活的各个方面,它混合了时尚与经典、嘻哈与庄重、奢靡与质朴、繁琐与简洁之间的界限,由个人化的自由搭配混合了不同时空、文化、风格、阶层的元素,用一种“非个性”的特点来张显自己个人化的风格。 所谓“混搭”就是混合搭配的简缩语, 是对英文“Mix Match”的意译。它包括“混合”与“搭配”两个动词的意义, 从字面上理解, 就是把看似迥然相异的东西合在一起并使之“匹配”。“混搭”的流行最早源于时装界, 意思是把风格、质地、色彩差异很大的衣服搭配在一起穿, 以产生一种与众不同的效果。2021年日本的时尚杂志《ZIPPER》有文章这样写道“新世纪的全球时尚似乎产生了迷茫, 什么是新的趋势呢?于是随意配搭成了无师自通的时装潮流。” “混搭”的魅力就在于它的随意性和自主性, 以及所产生的个性化效果。它打破了传统着装的单一性和固定性, 使着装成为自由自在的个性化的一种体现方式。“混搭”的这种特点正迎合了我们这个时代的个性化潮流, 于是“混搭”风迅速吹遍我们生活的各个领域。由“混搭时装”衍生出了“混搭饮食”、“混搭音乐”、“混搭建筑” , 甚至“混搭情感”、“混搭投资”、“混搭文化”等等。无论具体的还是抽象的都能“混搭”。“混搭”以其独特的魅力吸引着人们的眼球。 1混搭在设计中的发展历程 要解读混搭,首先要了些其发展历程。19世纪中叶,进入到工艺美术运动时期,这一时期出现的折衷主义,可以说折衷主义的出现标志着原始“混搭”进入了一个比较繁荣的时期。折衷主义,兴起于19世纪上半叶建筑界,流行于欧美一些国家,一直延续到了20世纪的20年代。所谓折衷主义是建筑师任意模仿历史上各种建筑风格,或自由组合各种建筑形式,他们不讲求固定的法式,只讲求比例均衡,注重纯形式美。从而一大批的融合性建筑问世,一些特属于古典主义的穹顶,陶立克柱式等典型样式和哥特风格中具有象征性的尖顶等等样式被搅乱了运用到同一个建筑物上。 折衷主义作为与“混搭”既有联系又有区别的对象,其实是对混搭以后的发展起到了非常大的影响。折衷主义在当下也已经蔓延到人类生活的方方面面了。传统混和现代,东方混和西方,技术混和艺术,时尚混和运动,只要能混的旧绝对不放过,在这一点上,折衷主义和混搭并没有差别。在追求与别不同的个性化和自由的道路上,他们的方向也是一致的。 混搭不是折衷主义,混搭的基础是和谐,是平衡,但是绝对不是平均分配,也不会是无原则的调和。这样看来,在并行的发展道路上,折衷主义的发展为混搭提供了前车之鉴,混搭可以说是折衷主义的进化版本,他摒弃了折衷主义的虚弱和无规则性,通过自己的独特手法打造出了调和创造性。 后现代主义与“混搭”有着不可分割的联系。就仅仅从后现代主义的第二大特征来看,后现代的搬演、拼贴、混杂、组合、反讽,在形式上与“混搭”的某些方面真是不谋而合,为混搭提供了不少借鉴的设计手法,这从某些程度上可视为混搭的历史前身。没有设计历史上众多的“混搭”的前身,没有从前那么多的设计探索尝试,没有后现代主义多元化的文化背景和社会背景,混搭就根本失去了根植的土壤,也不会有今日风靡一时的“混搭”的存在。 2室内家居设计中的“混搭” 目前,除了时装中混搭肆意流传,室内家居设计领域也是混搭侵略的一个重要战场。混搭风是如何吹入家居设计界的,也许没人能说得清楚,但探寻缘由,却早有设计师一针见血:西方的设计不会没落,而东方的设计兴起了,在两种走向都起来的情况下,一定是东西方混搭、融合。家居混搭的兴盛,可以归源于人们对美的“贪婪”。完美主义者在任何一种风格里都会看到缺点,所以他们干脆自己创造一种风格。混搭风格对家居色彩的运用也时常大胆得令人咋舌。大量使用明快却浊色系统的色彩就是一种典型风格,有时甚至在同一个空间中,使用三种以上的色彩:火红、柠黄、靓蓝、瓷白……如此反叛被传统认为不适宜家居的大红大绿你却可以在他们的家中见到。但是等到家具灯具进入以后却又是那么的统一,空间比传统的百合白要立体得多。 近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化、兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。不管是“跨时空混搭”,还是“东西方混搭”