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艺术本体论—模仿说 “摹仿说”是关于艺术起源和本质的代表性学说之一。 认为艺术是对自然和社会的一种摹仿，是对现实世界的模仿或再现。 艺术起源于摹仿，而摹仿是人的一种本能。 人类艺术摹仿力的成长 模仿论的代表观点 赫拉克利特：“艺术模仿自然”； 柏拉图：艺术是“影子的影子”； 亚里士多德 ：艺术是对本质世界的模仿； 达?芬奇 ：“镜子说” 车尔尼雪夫斯基：“艺术的目的是再现现实” 柏拉图的观点： 我国古代相关观点： 象形文字、八卦、原始绘画； 西晋文学家陆机：“宣物莫大于言，存形莫善于画”； 南朝宋国画家宗炳：“以形写形，以色貌色”； 南齐画家谢赫：“应物象形”、“象物必在于形似”。 象形文字 摹仿观念的思考： 符合人类的欣赏体验习惯； 遵从着人类认识周围世界的最初天性； 真与美的统一。 摹仿观念的局限： 对逼真物象的过度迷恋 对艺术家主体性的忽视 对艺术形式特质的忽视 1839年，达盖尔银版摄影术专利权得到批准，正式宣告专业摄影的诞生； 法国画家发出惊恐惨叫：“绘画死了！” 是否存在完全对等的模仿？ 艺术作品是否模仿的越像越好？ 再现物与被再现物之间的关系如何？ 从物象到形象的过程 二维平面对三维空间的抽象； 色彩和事物本身质地的抽象； 尺寸和形状的抽象； 对表现事物的某些方面舍弃的抽象。 通过艺术媒介对现实的抽象 艺术的二度再生 物象到形象的转变，是艺术创造的关键所在； 物象与媒介之间的张力，是艺术作品的部分奥秘所在。 “以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。 ——明 董其昌《画禅室随笔》 笔墨：艺术媒介、艺术形式、艺术家 艺术家操纵媒介创造意象 形似——神似 应物象形——气韵生动 “如果艺术家像照相所能做到的一样，只画出一些浮面的线条，如果他一模一样地记录出脸上的纹路，而并不和性格联系起来，那么他丝毫不配受人的赞美。应该获得的肖似，是灵魂的肖似——只有这种肖似是唯一重要的。”（罗丹） 艺术模仿—艺术再现 再现是艺术表现，不等同于被再现的事物本身。 再现是主动创造而非被动复制； 艺术再现的成功与否不以现实事物来衡量。 艺术再现所营造的是审美的想象世界； “这不是一支烟斗” 反思再现物与被再现物之间的关系： 艺术作品是实物的艺术符号，而非实物本身。 艺术作品中凝聚的艺术家的个性和艺术媒介的表现力，是艺术存在的依据。 《形象的叛逆》 审美态度和审美距离； 布莱希特“这是在演戏”：陌生化和间离效果。 习惯总是以判断的方式确证我们所见到的形象； 卡西尔：“艺术家选择实在的某一方面，但这种选择过程同时也是客观化的过程。当我们进入他的透镜，我们就不得不以他的眼光来看待世界，仿佛就像我们以前从未从这种特殊的方面观察过这个世界似的。” 课后思考： 人类摹仿力的获得和成熟与模仿论观点之间的关联何在？ 模仿与再现的区别是什么？ 马格利特的《形象的叛逆》说明了什么问题？ 荷兰 维梅尔 《戴珍珠耳环的少女》 1665年 内巴蒙花园约公元前1400年 布莱内斯基的透视结构定理 霍贝玛《村道》 “世间只有绿竹，哪来朱竹？” “世间无墨竹，既可以用墨画，何尝不可以用朱画！” “作画一如写字，贵在笔法精妙。” 苏东坡画竹 法国 夏尔丹《鳐鱼》 马蒂斯 带绿色条纹的脸 安格尔 油画 泉 1948年 1966年 * * 新石器时期的雕像 商代 石人 战国 铜女孩像 秦代 将军俑 东汉 击鼓说唱俑 北魏 主佛 门考拉夫妇立像公元前2600年 拉奥孔，大理石群雕，高约184厘米，创作于约公元前一世纪 达?芬奇 解剖研究 （喉头和腿部）1510年 吉贝尔蒂：《天堂之门》，青铜浮雕，高565厘米，创作于公元 1425－1452 年，现位于意大利佛罗伦萨洗礼堂东面大门上。 理念/理式 “神”制造的床 红山文化 距今五、六千年前 汉代 玉雕 俳优 东汉石雕像 吻 陈枚《寒夜赏梅》 普拉东抢劫珀耳塞福涅 贝尔尼尼 （1621--1622年) 《阿波罗与达芙妮》 凡艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》 《包着红头巾的男子》1433年 意大利 卡拉瓦乔《水果篮》1596年以前