论现代筝乐的美学流变 .docxVIP

论现代筝乐的美学流变 　　自1950年以来，经过筝乐家的创作实践，大量的现代创作筝曲出现在筝乐界，并迅速地被接受。现代筝乐的作品无论从旋律、风格，还是从结构、技法上都发生了巨大的改变。　　一、现代筝乐的发展及特点　　1 、初期探索时期　　20世纪50年代是筝乐演奏技法发展的一个分水岭，即打破了原来“右手弹声，左手表韵”的演奏概念。左手不再只是单纯的在雁柱左侧润饰音色，而是尝试性的将左手移向雁柱右侧同时加入旋律、节奏等多种演奏技术同右手共同参与演奏。以著名古筝演奏家赵玉斋的《庆丰年》为例，这首乐曲采用了双手弹奏的手法，左手为右手旋律做了丰富多变的节奏，使整部乐曲内容丰富，栩栩如生。　　2、 成熟发展时期　　20世纪60-80年代期间的古筝演奏者大部分接受过学院式的专业音乐训练，他们不但接触西式的音乐教育，而且比较全面地掌握了中外音乐文化，他们尝试着将西洋和声的概念运用到现代筝乐创作演奏中，同时他们吸取了各个筝派的优点，从而形成了自己独特的风格。特别应该强调的是在这段时期的筝乐作品中，左手的伴奏形式也有了突破性的进展。左手伴奏形式主要有节奏型伴奏、琵音型伴奏、分解和弦型伴奏等等。在1961年王巽之、陈修棠根据昆曲素材所创作的《林冲夜奔》中，左手伴奏的主要任务是负责加强节奏性能及右手主旋律低音部分的伴奏；1965年王昌元创作的《战台风》中，左手主要负责节奏型及少数的几个琵音和旋律的伴奏；1974年项斯华、范上娥及沈立良创作的《幸福渠水到俺村》中，左手主要负责节奏型的伴奏及琵音伴奏的作用。　　3 、飞速超越时期　　1990年代以后涌现出大量专业作曲家创作的筝曲，他们的作品手法新颖，题材多样，具有强烈的时代气息，大胆、新颖的技术手法，给人以耳目一新的感觉，再加上多调性音阶排列、和声、复调等多声部手法的介入形成了现代筝乐全新的音乐气质。总之，新作品从曲体结构、演奏技术技巧的探索到新音乐的开发利用，都已突破传统古筝音乐创作的空白，迅速地发展了古筝左手的演奏技术，左手技法由单一的伴奏形式转化为如同右手一样的演奏旋律，积极推动了古筝演奏艺术的发展。　　二 、现代筝乐的美学流变　　现代筝乐的发展开拓了古筝演奏艺术的多元化形式，但另一方面从古筝的本质特点的角度上讲，现代筝乐不但没有继承它，反而正在使这种最本质的东西逐渐的流失，从而导致现代筝乐在美学方面发生了改变。　　1、 和声制式的改变　　由于传统筝乐中的音阶是中国传统的五声音阶排列，这种音阶听起来最自然、最和谐，最接近于人声，演奏起来如行云流水，加上左手的吟、揉、按、颤的作韵技法加以修饰，其韵味无穷。而在现代筝乐中，由于非五声音阶的加入，这不仅使原有的五声音程结构发生了改变，再加上许多的不协和音程的增加，因此原有的传统音响效果发生了改变。由于音程结构的改变引起了整体或局部的音响色彩的变化，进而为传统的作韵技法就带来了极大的限制，使传统的以韵辅声功能无法得到充分的施展，由此也逐渐淡化了人声与自然的和谐。　　2 、节奏节拍的复杂　　现代筝乐与传统筝乐间的较大差别主要在于节奏节拍，在传统筝乐中，节奏节拍方面也较为稳定，几乎为2/4拍或4/4拍，也有少部分为3/4拍，在拍数上一般都有固定的数量。现代筝乐在节奏节拍的使用中不仅包括传统的二拍子、四拍子，同时也包括3/8、6/8、9/8等等，混合拍子在现代筝乐也是屡见不鲜。随着节拍的变化，随之而来的节拍数也由最初的一百多拍逐渐增至二百、三百、五百、甚至八九百的拍数也无不存在，曲式也随之变化多端，由最初的一段体，逐渐增指二段体、三段体、甚至多段体。 　　3 、中国音乐特制的流失　　由于受西方音乐思潮的影响，现代筝乐的音乐创作思维发生了较大的变化，其中以左手由传统的以行韵为主要功能改变为以弹音为主要功能最为显著。其目的是增强乐曲的音响色彩使乐曲更富有歌唱性、交响性。殊不知这种左右手共同参与演奏虽然增强了原有的音乐色彩，但却大大削弱了古筝在中国音乐中的表现特质：一音一切的音色观变成了双手和声；旋律只有流畅性却无传统筝乐的流线性的美感；由左手最初行韵所产生的虚音全部变成了实音；及时偶尔出现了传统的作韵片段，也只不过是作品需要而已，但并无真正意义上的韵。　　4 、过度雷同单一的风格　　由于古筝通常为地方曲艺、戏曲伴奏时，会不断的模拟其唱腔、说话的腔调，这其中语言的抑扬顿挫便会与音符的高低长短间有着相互的影响，所以传统筝乐与地方唱词有着密不可分的关系。古筝在不断器乐化的进程中，结合筝家个人演奏经验及演奏手法，加入表现地方音腔特色的技巧，进一步丰富了传统筝乐曲的表现力。而在现代筝乐中，演奏者或作曲家追求的只是更多的音的呈现，这就使在音的时值与弹奏空间的影响受到限制，加上非五声音阶的定弦、左手技法复杂化的逐渐增加、左手跨区域同右手参与取音