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拉赫曼戏剧中的性政治研究论文 拉赫曼戏剧中的性政治研究全文如下： 【摘 要】非裔美国女性剧作家阿伊莎·拉赫曼在其戏剧中从黑人社会内部和外部探究了肤色偏见、性别作用等诸多主题，对剥夺黑人女性权利的行为提出了尖锐的批评，充分体现了她的性政治敏感性。从“性政治”角度对拉赫曼戏剧进行研究在一定层面上能揭示其戏剧的深层内涵。 【关键词】性政治;阿伊莎·拉赫曼;肤色主义;黑人女性主义 著名非裔美国女性剧作家阿伊莎?拉赫曼Aishah Rahman，1936-在长达30多年的创作中共完成了四部足本戏剧、两部音乐剧、一部歌剧、多个独幕剧、一本回忆录以及小说和文献纪录片等，在这些丰硕成果中她创造性地记录了美国复杂的种族、阶级、性别等历史。同时，身为布朗大学文学艺术系的教授，拉赫曼在提携新剧作家方面起了重要作用，由她主编的《女缪斯，新戏剧选集》1994就足以证明。她对戏剧的奉献之大以及对年轻一代剧作家的影响之深使她成为美国黑人戏剧文学与历史上的一个重要人物。然而国内对她的研究基本上是空白。国外则重点从她的戏剧中最一致的特征，即把爵士乐审美转化到戏剧创作领域展开研究。然而，她对爵士乐审美的利用仅仅是形式上的一种标志。实际上，“她笔下的人物在一个爵士乐的框架中……特别有美国黑人的历史内涵”。从创作的一开始，她的戏剧作品就在叙写美国黑人历史，探究其中的肤色偏见、性别等诸多主题。这些主题归纳起来在一定程度上体现了凯特?米利特的“性政治”理论。 一、性政治 虽然美国的女权主义批评流派的主张各不相同，各有所侧重，但总体上都反映了中产阶级妇女反对性别歧视、争取男女平等的愿望。他们分析性别和性属在文学和批评诸方面的作用，以身体、家庭、种族等为研究对象。其中，凯特?米利特的《性政治》成功地把文化批评与文学批评结合起来，实现了从文化批评向文学批评的过渡，标志着她与美国“新批评”派意识形态的决裂。她主张摒弃“新批评”派所采用的“纯批评”的文本中心式的批评方法，强调深入研究社会与文化背景，把社会、文化、历史等外在的因素作为文学研究的重要成分。《性政治》的突出贡献在于它对妇女受压迫的原因从一个更高更广的文化层面上进行了审视。 米利特认为，“政治”一词不只是包括会议、主席、政党等事物的狭隘领域，还包括人类某一集团用来支配另一集团的那些具有权力结构的关系和组合，如种族、阶层、阶级以及按男女性别区分的集团。在男权制社会中，文明本身都是由男人一手创造的。所有通向权力的途径全都掌握在男人的手中，政治的本质就是权力。在米利特看来，性同样具有政治内涵，两性问题实际上是一种政治问题，因为人的各种态度和价值观都会在这个问题上得到反映。从政治角度来看，两性关系就是一种权力关系，它表现为男性有权支配女性，年长的有权支配年少的。这种支配和被支配已经成为我们文化中最普及的意识形态，并体现出了它的权力概念。由此，“性政治”简言之就是“占统治地位的性别籍以求得维护自身权威并将其权威扩展到从属地位的性别之上的过程”。它是一种社会权力范式，像社会权力一样，性权力既通过暴力也通过灌输来控制个人。在现代“自由”社会中，对妇女的社会控制并不依赖于僵硬的、专横的权力制度，相反是通过妇女本身的同意而实现的。在社会化进程中，妇女从内心里接受自己的性角色，即根据男性的性观念给她们规定的角色模式。性政治是用父权制规章制度控制妇女主观性的一种方法。这样，父权制就成为两性不平等的最根本的原因，它作为社会内部一种根深蒂固的恒定因素，贯穿了所有其他政治的、社会的、经济的制度。 二、拉赫曼戏剧中的性政治 无论是从种族内部的审美政治还是立法或文化政治方面，拉赫曼的性政治敏感性在她的每一部作品中都表现得淋漓尽致，都对剥夺黑人女性权利的那种惯常行为进行了尖锐的批评。她反对黑人社会内部和外部任何剥夺黑人女性权利的传统，因为这些传统相互勾结，并与具有种族主义的美国价值体系相勾结，使得黑人妇女处于失语状态。其中《天使报喜节：音乐悲剧》1972、《只有在美国》1997、《单色画：明与暗的喜剧》2000等戏剧通过性政治的描写，对美国社会中黑人女性所处的困境给予了特别关注。 拉赫曼的第一部公演戏剧《天使报喜节：音乐悲剧》旨在解决黑人女性在经济与性方面所受的剥削。主人公是神话传奇式的爵士乐和蓝调歌手比利?哈乐黛1915-1959。她虽贵为爵士乐坛的天后级巨星，但她因为肤色的缘故一直受着不平等的待遇，以致她吸毒、坐监、酗酒，生活动荡不安，最后孤独地离开人世。这场音乐剧从强调哈乐黛出生的可怕历史时期开始，如剧中的角色所唱，1915年“真是个糟糕的年代，啊，上帝/让一个黑人女性出生并让她唱歌”。她“十岁被强奸，法律宣告她有罪/……黑人女性的美丽/是她永久的痛苦吗?”性暴力和性剥