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浅谈产品艺术设计中的民族传统文化风格论文 浅谈产品艺术设计中的民族传统文化风格全文如下： 摘要：民族的才是世界的，对于产品艺术设计工作来讲，将民族传统文化元素融入到产品设计之中，不仅能够吸引到消费者关注的目光，同时还可以进一步拓展艺术设计取材范围，推动艺术设计工作更好地前行与发展。然而随着世界经济一体化趋势的日渐增强，追求“新、奇、怪”逐渐成为了一种艺术设计风尚，严重阻碍了民族传统文化风格的传承与弘扬。 前言：民族传统文化的弘扬与传承，不仅是产品艺术设计工作所肩负的重任，同时也是中国产品走向世界，占有更广阔市场份额的重要手段。针对当前产品艺术设计工作中过度追求“时尚”而忽视民族传统文化因素的情形，本文将选取服装、剪纸、装饰、彩绘泥塑等产品作为研究对象，揭示上述产品在艺术构思与设计工作中凸显出的民族传统文化元素及风格，以从中探寻有益设计经验，更好地服务于产品艺术设计工作。 一、当前产品艺术设计中民族传统文化风格存在的问题 一民族传统文化风格缺失 随着全球经济一体化进程的不断加快以及互联网技术的推广使用，东西方文明之间的交流已经摆脱了地域的限制，各种新技术、新理念、新思想不断涌入，对于我国传统文化风格在产品艺术设计中的应用造成了严重的冲击。为了迎合西方人的审美观点和喜好，传统的民族文化元素及风格遭到了极大的践踏。例如方力钧在北京郊区圆明园画光头肖像和王广义在武汉画工农兵加可口可乐的作品，在其中并没有凸显出中华民族的传统认为精神及文化理念，反而充斥着一种浓厚的金钱意味，如果没有广泛的受众群体所欣赏，则该种迎合西方意识形态的艺术创作及产品，其生命周期必然不会长久。在市场经济体制下，我国产品艺术设计工作不可避免的遭受到了荼毒，使得追求“新、奇、怪”成为了艺术设计的新风尚，对于传统民族文化风格则嗤之以鼻，这种本末倒置的做法，必将遭受到世人的唾弃。我国知名学者河清在对北京民生现代美术馆办馆思路与当代艺术现状做出深刻反思之后提出了自身的看法：产品艺术设计涉及到了我国的文化主权以及审美主权，奇怪的建筑不应该出现在中国的土地之上。而在艺术设计工作上，该看法同样适用。只有保持鲜明的民族传统文化风格，才能够真正体现出产品设计的经济价值与人文价值，为世人所欣赏[1]。 二民族传统文化风格未能有效体现 民族文化是一个民族屹立在世界民族之林的根本之所在。所以在产品设计上应当着重凸显出出来，最大化挖掘产品本身的社会价值。以坐落于北京商务中心的中央电视台总部大楼为例，其所采取的独特结构引起了世界范围内的争论。核心争论点即在于该建筑是否与我国传统文化风格相匹配，还是为了哗众取宠而特立独行[2]。所以该建筑在网络之中则被网友们形象的称之为“大裤衩”。2021年英国《金融时报》曾作出过这样一个调研，从全球范围内选出人们身边最想拆掉的糟糕建筑，中央电视台总部大楼赫然其中。而针对该建筑，来自于清华大学建筑学院教授、博士生导师、民革中央委员、民革清华大学支部主委的王丽方做出了牺牲掉了建筑所有的好处，全心全意在搞怪形状，代价很大的评价。本文在结合了上述专家教授的意见并结合所研究的文章内涵，认为王丽方所言的“代价”主要是指为了迎合现代审美理念而牺牲掉的民族文化风格，使得该建筑在世界建筑史上毁誉参半。因此，就产品艺术设计工作而言，如何将其所包含的民族文化风格凸显出来，从而形成自身的独特气质，才是其经久不衰的秘诀之一。 二、产品艺术设计中的民族传统文化风格分析 一服装类产品的民族传统文化风格 作为丝绸文化的巅峰之作，宋锦自身不仅具有宋朝以蚕丝为加工原材料的经纬线同时显花的特色，同时其充分包含了低调、内敛、不奢华的中华民族传统文化风格，使得宋锦成为我国“锦绣之冠”[3]。鼎盛公司依托丰富寓意的宋锦并结合现代审美观念研制而成的“新中装”一经亮相就引起了国内外业界的高度关注，成为了2021年11月APEC峰会上各国领导人的主要着装。之所以“新中装”成为了二十一世纪知识经济时代的中华民族传统文化风格的代表作品，就在于其在设计过程中充分参照了东方主流文化意识形态，将低调、内敛的风格融入到了产品之中，使得市场上的消费者能够从中体验到民族自豪感，并在购买该产品的同时，大力推广了宋锦文化、丝绸文化。因而，低调、内敛的民族传统文化风格成为了“新中装”的一张匠心独具的“名片”，为世界人们更好的了解到东方古国璀璨的历史文化及民族品质做出了不可磨灭的贡献。而“新中装”的成功，也为我国服装产业实现健康有序发展，赢得更广阔的市场空间提供了一条全新发展思路。 二剪纸类产品的民族传统文化风格 剪纸作为我国一门流传已久的手工艺品，无论是在创作还是在设计之中均凸显出了浓厚的“浑然天成”、“物我不分”的传统民族文化