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浅析 文心雕龙 的神思观 浅析lbrack;文心雕龙rsqb;的神思观 摘要：“神思”是中国古代文艺创作基本的艺术构思方式，以“神与物游”为核心理论，以审美情感和艺术想象为两大基本要素，创造出审美意象。本篇以李贺《李凭箜篌引》为文本来阐述“神思”的基本特征和说明捕捉“神思”灵感的条件。 　　关键词：“神思”观；李贺；李凭箜篌引 　　一、“神思”观的源流与特征 　　1.“神思”源流 　　“神思”是一种文学创造的精神心理活动，中国古代文论中的“形象思维”。庄子用“游”描述自由精神境界，“游心于物之初”、“得游，得至美之乐，得至美而游乎至乐，谓之至人”，揭示“游”的神游性、神奇性和自由性。对“自由的想象”创造性思维的描绘，中国古代亦早有之。《荀子.解蔽》：“坐于室而观四海，处于今而论久远。”屈原《楚辞.远游》：“涉青云以汛滥游兮，忽临夫旧乡。思旧故而想象兮，长太息以掩涕”等，表明自古文人不乏有对“神思”强烈而浪漫的体悟。汉.韦昭《鼓吹曲》载“聪睿协神思”之词，首提“神思”一词。西晋.陆机《文赋》“精鹜八极，心游万仞”说，最初谈到神思基本特征，虽未提“神思”之词，实指“神思”本质。而在《文心雕龙》专设《神思》篇，将神思基本特征归纳为“思理为妙，神与物游”八字，乃“驭文之首术，谋篇之大端”，形成“体大虑周”的神思观，系统建立中国传统“形象思维”学说。 　　2.“神思”基本特征 　　神思作为一种文学创作方式，指主体情感同艺术表象彼此交流、相融相游，从而创造审美意象的心理活动，即刘勰所谓“神与物游”。主体情感和艺术表象是神思运行的两大因子，而创造这两个因子是种相当复杂的心理过程，剖析“神思”有如下基本特征： 　　首先，“神”与“物”的二元统一。神思中作为审美情感的“神”和艺术表象的“物”，二者作用不同，前者主导制约着神思方向与进程，影响着神思结果。创作主体只有具备充沛的审美激情，才可能进行丰富奇妙的“形象思维”，即刘勰主张神思乃“情变所孕”。明.徐祯卿《谈艺录》云：“情者，心之精也。情无定位，触感而兴，既动于中，必形与声”，“朦胧萌坼，情之来也；汪洋浸衍，情之沛也；连翩络属，情之一也。”从神思发端，即“朦胧萌坼”，到神思高峰“汪洋浸衍”，再到成熟创作时“连翩络属”的各环节，都离不开一个“情”字――主体的审美情感。离开主体情感的想象不是艺术想象，主体开动这座情感列车，去装载各种审美意象。《毛诗序》云：“情动于中而形于言。”陆机说：“精骛八级，心游万仞……情瞳?刀?弥鲜，物昭晰而互进。”创作主体情来意到，方能“与物游”，展开想象的翅膀，遨游神物交融的天地。 　　但主体情感毕竟是抽象难懂的，往往要借助具体可感的艺术表象方能表达出主体情感，因为艺术表象具有可观感、形象具体的特点，是寄托主体情感的载体。如此，“神用象通”成了“神与物游”的基本特性，离开“象”，神思将成无根之木、无源之水。难怪文人向来不主张面壁玄想，而把对大干世界的关照作为神思的基本前提和逻辑起点。 　　其次，超时空性、自由性和能动性。《神思》载：“形在江海之上，心存魏阙之下，神思之谓也。文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里，吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之间，卷舒风云之色，其思理之致乎。”作为一种审美活动，艺术想象可“身在彼而心在此”，不受时空限制，具有极度自由和超越时空的特征。又《物色》载： 　　“物有恒姿，思无定检”，《明诗》道：“诗有恒裁，思无定位”，都说明神思不受任何约束，具有强烈主观能动?。 　　第三、虚设幻造的结果。《神思》“赞曰”主张“神用象通”，即“象”为“神思”内在条件，是“神思”进行的载体。 　　在艺术想象之初，刘勰认为“诗人感物，联类无穷”。心和物的关系是偶然、复杂的，甚至互相矛盾的，两者处于一种“万物竞萌”的混乱状态。随着主体情感和艺术表象相互作用进一步发展，外界之物就不再是纯自然之物，原先混乱的意象逐渐清晰明亮起来，成为带有主体色彩的有序意象，此时“象”不是现实事物之象，是情感化了的虚拟之象，意象乃心与物的交融和合，“神与物游”的产物。通过艺术想象创造意象，作家创出物态化的意象，做到“窥意象而运斤”、“寻声绛而定墨”。 　　二、李贺《李凭箜篌引》之“神思”观 　　下面以李贺诗《李凭箜篌引》具体分析他在诗文创作中的“神思”观。这是一首非常出色描绘音乐的诗，至今令人惊叹。音乐作为一种诉诸于听觉的时间艺术，它的艺术魅力存在短暂的瞬间，音乐的形象更是高度抽象，难以把握，而斥诸笔端描绘出来更难。但诗人李贺这首《李凭箜篌引》做到了，与白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》一道，被誉为“摹写声音之至文”。 　　1.着重“感”的发挥 　　《李凭箜篌引》有着《琵琶行》、《听颖师弹琴》不具备的独特魅力。白居易、韩愈的诗着重通过比喻、象声等手法