如果不变成丧尸 你真的不知道自己有多讨厌人类 釜山行 影评.docxVIP

如果不变成丧尸 你真的不知道自己有多讨厌人类 釜山行 影评 如果不变成丧尸comma;你真的不知道自己有多讨厌人类lpar;釜山行rpar;影评 《釜山行》的成功，不只是账面数字的成功。 举个不一定恰当的例子。它就相当于拍摄了《路边野餐》的毕赣和《长江图》的杨超，突然拍出一部十几亿票房的商业电影。 这当然不是天方夜谭，也不是高丽参鸡汤。 导演延尚昊，此前专门拍摄一些没人看的独立动画片（代表作《猪猡之王》）。最高观影人数，不过才一两万人——还比不上专门拍冷门艺术片的洪常秀。 从默默无闻的小众一跃成为大众热捧的对象，听起来匪夷所思，但过去十几年，韩国电影屡次上演此类新导演奇迹。《釜山行》是个丧尸片（僵尸片），就是《僵尸肖恩》、《僵尸世界大战》到美剧《行尸走肉》的那种僵尸活死人。 这种看来就不够大众、不够主流的类型片，在韩国从未有成功的案例。此前韩国千万级别观众人次的电影类型是历史片、战争片、灾难片、警匪片等，比较特殊的是奉俊昊的《怪物》和今次的《釜山行》。 在形式上，《釜山行》与奉俊昊的软科幻片《雪国列车》情境有一定相似。它们都是父亲带女儿，有小团队，然后都有打通一节又一节车厢的动作场面。但两部电影有个本质上的设定差异。《釜山行》里开往釜山的KTX列车，完全复刻自韩国民众的日常生活——包括中途经过的天安和大田站，而《雪国列车》是一个完全架空的末世故事。通俗点说，《釜山行》更容易有代入感，出现的人物包括了老少中轻病弱残孕，完全就是缩小版本的人类社会组成。看明白了这个，你就能读懂《釜山行》背后的诉求，它并不是喷血浆、玩死惨的恐怖大秀。 与国外大片常见的正气过剩男主角不同，《釜山行》从男一号到几个角色，大多是带有性格弊端上了车。如此一来，直面危险恐惧，与丧尸的殊死搏斗，反倒变成了修正人性弱点的契机。以男二号夫妇两次被阻拦进安全车厢为例，第一次的实行者是男一号。到了第二次，男一号自己也跟着变成了受害者。 让多数观众恨得牙痒痒的场面，绝对不是来自丧尸的疯狂杀戮，而是人类对同伴的轻蔑、敌意和不信任。与“车”俱来的诸多毛病，通过丧尸病毒的感染催促，一并爆发了出来。 不难发现，男一号在一开始，与从头到尾充当反派的自私大叔，差别不大。延尚昊在摄影棚模拟了高速运行中的车厢，不计其数的群众演员“以超越其他丧尸片”的卖命精神，去演绎那些奇形怪状的暴走丧尸。如果你对丧尸片还停留在分不清挣扎还是抽搐的慢速运动者，《釜山行》会带来无数惊人的夸张场面。 《釜山行》的最大意义是坚信人还可以作为人，配作为一样活物，生存在一个崩坏的、末日来临前的恐怖环境当中。对弱小者的庇护，对同行者的援手，对陌生人的信任，乃至于对人类阴暗面的失望，它们共同组成人类集合的丰富面貌。你回头再看《怪物》或《雪国列车》，两部电影也同样对人性做出了积极肯定（有个例外是今年的《哭声》）。 《釜山行》的热门，不是韩国本土或在香港台湾热映的一时现象，也不只是一部电影和一个导演的成功那么简单。在影片背后，你会看到韩国导演对人性的考量，有善良的一方，也有恶意的一方。有完全国际化的运作，也有辛辣入喉的黑色讽刺。电影的高度工业化并不排斥独立电影的新鲜血液，也能让偶像明星改头换面。面对一部看起来只是为了刺激肾上腺激素分泌的丧尸类型片，你会发现，拍电影确实不只有一种可能。 无论在格局、桥段还是节奏上，《釜山行》都是东亚丧尸片少见的成功案例。 东亚几国中，日本出产过不少丧尸片，但无一例外是以小众、怪鸡和恶趣味为特征，少有人能把目光投向大片视野的。香港台湾也有那么点零星尝试，可以忽略不计（麦浚龙《僵尸》是华语电影特有的僵尸片）。倒是日本的黑泽清和青山真治等导演，在他们艺术片里不同程度表示过对丧尸题材感兴趣。 染谷将太和小田切让 例如科幻片《完美的蛇颈龙之日》里的“哲学僵尸”。像这两枚丧尸，大概能秒杀所有年龄段的妹子 《釜山行》对丧尸的行动设定有一定调整，譬如被啃咬后的感染时间，飞快的行动速度，智商基本为负数，高度依赖目测视线和听觉，弱光下会盲视……但总体上，它们还是活蹦乱跳，完成一系列高难度肢体扭曲的西方丧尸——让人看完之后很想上去亲身试演一把。 不少人以逻辑有问题来批评《釜山行》。 譬如感染速度到底多快，丧尸如何第一时间判断是死人还是活死人等等。可是，如果不相信导演和丧尸类型片的基础设定，那么，电影根本没法看。 《釜山行》采取了平凡（平民）英雄的人物设定，其实不好拍。你可以拍成电锯屠尸，以一敌百，火烧连营，但电影主人公是一个代表殷实中产的人物。你让他爆发，他除了数字，别的恐怕也爆发不出来啊。这部电影，没有枪，没有刀，除了棒球棍以外，没有更大规模的杀