传统戏曲脸谱的美术解读.docxVIP

传统戏曲脸谱的美术解读 传统戏曲脸谱的美术解读 中国古典社火戏曲脸谱，用抽象、夸张、变形手法进行设计，人物的面部神韵，生动、形象、幽默，刻化出了古典人物的心理特征：忠、奸、刁、善等。把忠者庄重，奸者阴险，恶者丑陋，善者俊俏表现得淋漓尽致，成为美术的一个经典范畴中的组成部分。 　　 　　一、脸谱溯源 　　 　　（一）脸谱是原始人类在打猎与战争时脸上的涂沫。 　　人类的原始社会，是一个漫长的时期，从攀树的猿群，发展到氏族部落，在部落打猎和战争中，壮士脸上涂上黑道、红道显示威武，以增加敌人的恐惧压力。这种情况，在我国西南有些少数民族目前的群众文化活动中，还能找到一些影子，应该是脸谱发展的本源。 　　（二）上古时期祭祀活动中的面具是脸谱的雏型。 　　在原始社会，人们对一些自然现象无法解释，因而，形成崇尚神灵的唯心思想：祭天、祭地、祭神、祭鬼。商代朝廷里就有了专门管理祭祀活动的官员。再后来，巫神马角，算命占卜盛行，祭祀活动中，扮演降妖做怪的人，头戴面具，上面画有怪像，这就是脸谱的雏形。至此，脸谱已经具有一定艺术品味和价值了。 　　（三）唐宋时期民间“社火”出现，是脸谱艺术的成熟时期。 　　古代祭祀活动，目的是祭典神灵，到后来，演变成为一种文化活动。祭祀活动中的面具被“社火”所延用，装扮一些历史上的英雄人物，取镇邪恶、求吉祥，保平安、盼丰收之意。 　　“社火”即“乡社之火”出现的时间亦比较早，是原始人类围火而乐到后代变形成一种自娱自乐活动。“社火”是戏剧的前身，唐宋以来戏剧才得到大发展，所以说，脸谱的成熟期最迟是唐宋时期。 　　南宋诗人范成大曾说过：“民间鼓乐谓之社火，不可悉记，大抵以滑稽取笑”。李斗则在《扬州画舫录》中描述：“立春前一日，太守迎春于蕃厘观，令官妓扮“社火”，春婆一，春姐二，春吏一，皂隶二，春官二”。这些说明，“社火”在当时是由演员化妆扮演的。这种角色扮演，先是“面具”，后来就发展成为在演员脸上直接画了。由于角色的不同，在化妆时逐渐注意到不同人物造型的性格，于是，具有比较固定程式的脸谱就出现了。 　　唐、宋、元戏曲的大发展时期，戏曲借鉴社火脸谱，“社火”与“戏剧”脸谱，相辅相承，相得益彰。至此，“脸谱”这一艺术形式，发展成熟，出现了很多精彩之作，有些脸谱，根据人物性格差异，可以转换，有些就作为程式固定下来了。 　　脸谱艺术丰富了美术形式，特别是扩大了美术的表现领域，使美术在戏曲艺术中，塑造人物性格，区分善恶、忠奸，发挥了很大作用，是中国美术史上的一大奇迹。 　　 　　二、脸谱概说 　　 　　（一）脸谱简述 　　中国传统脸谱，是在“社火”和各种传统戏剧中，根据人物性格，化妆的一种手段。按照戏剧行当生、丑、净、旦进行化妆，生、旦基本按具象化妆，净和丑，按抽象化妆。生、旦的化妆，是在常人脸的基础上敷彩，增加更美丽的效果。这些不必要赘述。本文所说的脸谱就是指花脸（净丑）脸谱。 　　脸谱的存在形式，主要是两种，一是社火，二是戏剧。就社火而言，各地方的脸谱大同小异，各有不同风格，有“十里不同俗”之说。而戏剧的变化就更大一些，特别是不同剧种，脸谱各不相同，例如秦腔和京剧之间就有差异。京剧化妆和常人接近一些，秦腔远一些更抽象一些。但是，其基本的脸谱创作表现方式，观念是相通的。 　　中国传统脸谱，在塑造人物时，用颜色分出忠奸，用纹饰分出身份、才能等，用纯色色块画纹饰，不但表现了人物性格，而且观赏性很强。脸谱对于社火与戏剧表现人物特征起到了很大的作用，丰富了艺术感染力。也给中国美术留下了一份宝贵的财富。 　　脸谱的敷彩方面，红、黑脸为忠臣色脸；白、花脸为奸佞脸；残花脸，五官夸张，歪嘴斜眼，脸涂杂色，形象丑陋滑稽。还有小花脸，（娃娃花脸）以及一些特殊花脸等。 　　脸谱还用肤色、疤、痣、皱纹，武器，姓氏等作为标记，如关羽右颊上画有“七星痣”，牛皋额上“牛字”，周苍额上的“周”字等。特殊的表现方法，阮小七善水战，额上画一蛤蟆；杨七郎额上画一虎形；典韦使用双戟，额上画戟等。 　　脸谱谱式分为对脸、破脸、悬脸、碎脸、转脸、定脸六种。对脸是用对称的色块、花纹、图案组成。这是脸谱中的主要程式，表现忠勇正直的人物，如廉颇、徐彦昭、秦明等。破脸是打破了对脸的规格，表现刚强、凶猛如蚩尤、盖苏文、单雄信等。碎脸是象征性格凶猛、勇敢而脸部的皱纹很多，如杨七郎、秦英等。悬脸是超出了其他脸谱的格调，表现罕见凶恶、神奇的形象，如李元霸、夏侯、猩猩等。转脸是指重点脸谱外一般可以顶替的脸谱，变化不大，如金兀术、庞涓，屠岸贾等。定脸是重点脸谱，其花纹、图案、格调、色泽都很固定。不能互相代用，如包文正、阮小七、王彦章、牛皋、樊哙、姜维、赵公明、闻太师，张飞等。 　　脸谱基本分为：红花脸、黑花脸、粉红花脸，青脸和红脸，白脸六种。它的眉和眼有特色：眉有疙瘩眉、梳子眉、