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京剧程派艺术教学规律及体会 摘要：程派青衣是京剧艺术旦角行当中一个不可缺少的分支，对京剧旦行的发展起到了至关重要的作用。文章结合作者从事程派教学的经验及体会，从分析程派教学中的特点、难点入手，探讨京剧程派艺术教学的规律及方法。 关键词：京剧程派；程派特点；程派教学 程派是“四大名旦”之一程砚秋先生创始的京剧流派。其唱腔“柔中带刚，刚柔并济、挺拔秀丽、若断若续、藕断丝连”，深受广大观众的喜爱。那么如何“正确理解程派”？因为现在有人学习程派不听程砚秋，就象有人学裘派不听裘盛荣一样。现在许多学习程派者把程砚秋大师唱法技巧中某些微妙的特色随心所欲地拉长、加强，刻意地使用喉音和嗽音，一味地求粗求响，标榜这是程派的正宗原味，反而把程先生自然流畅、声情并茂的唱走了“味儿”。你可能喜爱某些演员，甚至是追“星”族，但你要是真正的喜欢程派，首先就要从根源出发，追根寻源，才能把握不走偏。 一、京剧程派艺术独有的魅力所在 程派艺术形成于上世纪２０年代后期，以独特的发声、吐字、用嗓等综合技巧，形成了风格含蓄、亢坠断续取胜的唱腔特色。通过沉稳的舞台形象，表现了封建时期的女性，尤其善于创造身世悲惨，外柔内刚的社会底层女性人物形象。程先生在创编新腔方面得到了许多前辈的直接指导，是结合自己变声期后，嗓音条件变化时，出现的脑后音等特殊发音方式所设计的。怹对自身的气息和音量都具有非常出众的控制能力，唱、念等方面强弱对比鲜明，收放自如。程先生在艺术创作上，敢于改革创新，严格遵循舞台表演规律，注重四声、五呼，根据自己的嗓音特点形成了程派独特的唱腔风格。程派的唱腔独树一帜，讲究音律，能根据情节与人物情绪的变化，达到“声、情、美、永”的高度结合。旋律韵味隽永的程派唱腔，以低回婉转，缜密蔓延取胜。表演细致深刻，要求舞台表现形式的整体性与美感，即“艺术高于生活，但源于生活”。程先生在手、眼、身、法、步等方面，借鉴了各兄弟艺术门类，并将各艺术门类中的精华融入到自己的艺术创作之中，无门第之见，博采众长、融会贯通，这也是程派艺术广为流传的秘诀之一。脍炙人口的程腔，风靡全国，经过其传承人的发扬光大，像朵独具韵味的鲜花至今仍盛开在京剧艺苑。近年来，随着“程迷”数量的快速增加，程派被更多的人们所了解，其独特的演唱方法，表演风格，也被更多的戏迷们传唱、模仿，同时也出现了很多票友下海，小戏迷投身专业校园的情况。很多报考戏曲院校的学生都是带艺而来，有的甚至能唱“一出”，但“流派热”只是增加了学习程派学生的数量，并没有提高学生的质量，有的甚至“惨不忍睹”。 二、体会程派教学中的难点及方法 说到程派教学的难点与方法，不得不从唱腔和表演两个方面谈起。程派唱腔悠扬宛转，颇费功力，但无论怎样行腔，也脱离不开“字”这个根本。字—内容、情感，始终应居于表演艺术的主导位置。处理好唱腔中的字，就要在四声音韵的准确基础上，通过运用唇、齿、舌、牙、喉五个部位，加以吞吐收放、抑扬顿挫的咬字特点，使“字中含腔，腔中有字，两相吻合，音调分明”。程大师并不是一味地闷着唱，而是运用丹田之气与控制发音部位相结合的演唱方式，使声腔凝重、深沉，具有一定的立音和厚度，找出共鸣位置，再适当地加以藕断丝连、若断若续，形成了独有的程腔艺术。在练字的同时要讲究科学的发声方法，掌握“声情美永”的歌唱基本原则。声，科学刻苦的进行发声训练，切实做到字正腔圆；情，选择戏情戏理所需要的旋律，恰到好处的表情达意；美，但凡艺术，必须使受众得到美得享受；永，有所本在创造，但隽永当时不息追求的目标。程派的表演同其唱腔一样造诣深厚，讲求阴阳、虚实、动静、柔美等动作之法，呈现出给观众令人赏心悦目的大家风范。表演方面要求掌握程派的“水袖十字法”，必须经过一定的训练方法，才能掌握并熟悉的运用。怎样才能练好水袖功呢？在练习中，注意身体某些部位的协调很重要，尤其要注意到肩、肘、腕、手之间的密切配合，这是运用好做水袖的关键所在。在水袖的运用要注意哪些的问题上，程砚秋先生这样讲过：“例如抖袖，就要讲究梢节起中节随、根节追，这样才能好看，如果中节不随，根节不追，只有梢节在单独活动，整个动作的‘势＇就断了”。程先生的话，明确向我们指出了三节的配合是水袖运动的关键。同时也是内部力量运动的必经渠道。我们认为程先生在水袖动作中所谈的，“起，随，追”，实际上就是要我们分清动作中的主与次，各部位使用力量的强与弱之分，以及动作活动幅度的大于小这三者的关系。 三、程派教学的重要性 程派教学是京剧行当教学中的重点，如何抓住流派特点，适应当今舞台上的人才需求，十分重要，流派个性及行当共性的相融合更是重中之重。现今的基础教学现状面临新老教师交替，青黄不接，年轻教师有学历但相对缺乏教学经验等问题。所以作为一名