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波普艺术作品赏析会计学波普艺术简介“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义（post modemism）中势力最大。最为风行，传播最广，最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋予价值的蕴意，以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。波普之父—理查德·汉密尔顿 （Richard Haoilton ）理查德·汉密尔顿(1922 – 2011) 出生于英国皮姆利科，作品风格曾受到“达达主义”艺术家杜尚影响。理查德·汉密尔顿是波普艺术的领军人物，他奠定了波普艺术的创作方法，即通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品，采用印刷拼贴是他最常用的创作方式。汉密尔顿的艺术观，体现出上世纪50年代伦敦和纽约年轻画家寻求独特时代气质的愿望。他的代表作有《是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力？》。艺术特点：1、通俗的表现内容。2、具象形和符号的拼贴。3、新材料和新形式的应用。just what is it that makes todays home so different,so apealing---是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力？ 波普这个词写在一个肌肉发达、正在做着健美动作的男人握着的棒棒糖形状的网球拍上，上有三个很大的字母POP，POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾，又可以看作是流行的、时髦的一词（popular）的缩写。沙发上坐着一个裸体女子，裸体男子的健美体格与裸体女子的性感肉体，也正是西方现代文化的潮流事物。房间采用了大量的潮流物品来装潢：电视、卡带式录音机、连环画图书上的一个放大的封面等等。透过窗户可以看到一个电影屏幕，正在上映的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔森的特写镜头。《我的玛丽莲》 1965年汉密尔顿作品一个摄影家拍摄的玛丽莲·梦露的照片中的一些连续镜头为创作基础，以强烈的感情色彩探索了绘画中抽象形式和具体形象之间张力的关系。画面中的照片上留下的是梦露的影子，汉密尔顿大肆宣扬拍摄的梦露形象与把她毁掉的形象之间的强烈对比，把原有的照片修得更加狂荡、更加放肆，甚至变成她自损性格的某种隐喻。←我梦见白色圣诞 理查·汉密尔顿 绢印我梦见黑色圣诞 →理查·汉密尔顿 绢印《怀特里湾》 在这幅图中汉密尔顿显示出新一代艺术家对这一类原形主题眼光的变化。他没有试图创造一个独特的人物，他的想象力来自实际的观察，逼真是他的目的。他以绘制明信片的方式表现了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场景，用类似于蜡笔的笔触表现平静的海面和沙滩，使人感觉像是一幅照片。但是艺术家缩小了人物的比例，将之画在画布上之后又在整个画面绘制了一些没有着色的人物，使观众感到眩目和纷乱的效果。在一系列的作品中，汉密尔顿试图寻找出大脑可以接受的变形，他研究把照片缩小到什么程度还能使观众可以辨认出来的符号化方法。《动荡的伦敦》系列，(Swingeing London series)，1967年-1972年。1968年，为披头士设计的“白色”专辑包装。《In Hornes house》，1982年，为乔伊斯的著作《尤利西斯》创作的插图。《Leopold Bloom》，1983年，为乔伊斯的著作《尤利西斯》创作的插图。“波普教父”——安迪.沃霍尔(Andy Warhol) 安迪·沃霍尔(Andy Warhol)是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”《玛丽莲.梦露》 安迪.沃霍尔，1967 《玛丽莲·梦露》是安迪·沃霍尔的代表作，可以说，有波普艺术就有安迪，有安迪就有《玛丽莲·梦露》。 安迪是波普艺术家中最负盛名的，绘制《玛丽莲·梦露》系列安迪选择丝网印刷的方法，同时运用重复排列方式来强烈烘托主题思想，时髦而有效率。使用这种方法，可以在短短几分钟里就把一个图像印