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美国陶艺的发展及中国现代陶艺的起步 从陶艺的发展起源看，陶艺最先是20世纪50年代在美国得到普及教育兴起，将陶瓷艺术从工艺美术的范畴衍生到主流美术的范畴。陶艺创作受到主流美术艺术流派的影响而获得了迅速的发展，如：抽象表现主义、极简主义、超现实主义、后现代艺术等。 美国陶艺的发展脉络： 第二次世界大战以后，世界美术的中心已从巴黎转到了纽约，纽约画家杰克逊·波洛克借用超现实主义的自动主义结合墨西哥壁画般的大幅画面，手提颜料桶，站在画布上，用甩、滴、泼、溅等方法自由创作。这种无意识的自动表达个人情绪和毫无拘泥的表现绘画形式被称为抽象表现主义。这也是第一个产生于美国本土的现代美术流派。 1954年，彼得·沃克思与他的学生保罗·苏特纳一起开创了抽象表现主义的陶艺风范。沃克思将拉坯成型，泥片成型或盘筑成型的坯切割，堆叠，做成高耸的凹凸起伏的泥柱。他的作品改变了陶瓷以容器或女性味过重的小装饰品的传统。反对过分强调工艺性的风气，主张返璞归真，即兴发挥的风格。1950年代中期，以沃克思为首活跃在洛杉矶奥蒂斯学院——南加州的陶艺群体被称为现代陶艺催化剂的“奥蒂斯陶泥革命”将美国陶瓷艺术从传统工艺范畴带入纯艺术的雕塑范畴，点燃了美国现代陶艺的星星之火。 1960年代以来，电子设备、汽车工业的发展和普及，流行乐、传媒广告的涌现，彻底改变了现代商业社会和都市人们的生活方式。而这种生活方式滋生了波普艺术。大众文化，都市生活和商品社会的种种形象都成了罗勃特·安纳森的创作素材。1963年，罗勃特·安纳森的“怪怖约翰作品是是一件满布着排泄物的，令人作呕的抽水马桶。 安纳森将达达派、超现实主义与波普艺术相结合，以令人恶心的“粪土味”形象来讽刺社会现象。这样的作品富有粗鲁，非礼的反叛精神，被评论界推上了“怪怖美术”的宝座。 1970年代，一种全新的美术流派在美国登场——超现实主义，又称超写实主义或照相主义，他们寻求“逼真”，从色泽到肌理均可达到肉眼难辨真假的相似。其中，一位用陶瓷材料仿制各种旧皮货制品的陶艺家玛丽莲·莱文迅速成为超现实主义雕塑领域的代表人物。超现实主义艺术主张：纯粹的精神自动主义，不受理性控制，不依赖任何美术与道德偏见左右的创作，建筑于对梦想的无限力量的信仰之上。 1980年代，美国装饰派与装饰性陶艺及多元化的后现代主义兴起。美国装饰艺术派结合机械图形和线条来歌颂工业革命的成功。大量运用扇形、辐射形、齿轮形、流线形等几何形图案或线条进行装饰。同时，在设计中注重表现材质的质感、光泽，强调运用纯色、对比色和金属色，以达到强烈的色彩表现形式和绚丽灿烂的装饰效果。 装饰性陶艺往往在陶瓷工艺技术上是一流的，造型、线条、色泽、肌理等方面逗相当完美，具有十分强烈的装饰效果。这类作品一般在艺术市场上颇受大众喜爱。美术装饰派与装饰性陶艺至今仍是当代陶艺中的重要流派之一。 1990年代以后，多元化的后现代主义在当代艺术中蓬勃发展，如：光效应、象征主义、综合材料、装置艺术、观念艺术、多媒体等。当代艺术家运用陶瓷材质进行创作，出现了主流美术与当代陶艺产生了相互渗透的现象。 中国现代陶艺思考： 20世纪80年代初期，随着改革开放所带来的西方文化影响，国内的现当代陶艺首先发端于各地高等艺术院校的一批陶艺教师，如景德镇陶瓷学院、中央工艺美术学院、浙江美术学院和、湖北美术学院、广州美术学院等。与此同时，一些传统陶瓷产区的陶瓷工艺大师也作了各种尝试。中国陶艺教育也随着时间的推移越来越被重视，目前已有部分大城市中小学也在逐步普及。 现代陶艺从20世纪80年代中期开始在我国形成，起步较晚但发展迅速，其中存在许多问题和不足。当代国内做陶的人士虽然越来越多，但许多作品都是华而不实，工艺粗糙；具有明显的模仿国外陶艺的痕迹，有些作品缺乏精神内涵，还有些过分依靠传统工艺和釉色，只追求外在形式。其根本缘由，一方面，现代陶艺的教育不够深入，教学资源匮乏，人们对现代陶艺观念的认知和领悟不够深刻；另一方面，创作者缺乏对本民族传统陶瓷文化的研究，盲目抄袭国外艺术；这样的现状只会让艺术创作枯竭，只有多研究学习本土文化，增加生活体会，借鉴传统陶瓷艺术和与世界陶瓷艺术相交流，并且保留个人的艺术特点，这样才能创作出具有民族特色的优秀作品。 中国是世界上最早发明瓷器的国家，拥有悠久的陶瓷烧制历史，为现代陶艺的发展奠定了基础，陶瓷作为一门中国自古流传下来的工艺，其中制作方式可谓是千变万化、博大精深，而我们可以从古人身上学到的实在是太多了。新的创意也可以是在传统方式上的创新，放弃国学一味的崇洋是很愚蠢的做法，吸收新鲜的想法是很有必要的。打破原有的传统造型观充分发挥泥性，展示艺术家个人对自然、社会等方面的情感、