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【解读】日本建筑的空间 作者简介 井上充夫 いのうえみつお（1918―2002） 建筑史家。1942年毕业于东京工业大学建筑系。1945年曾任哈尔冰工业大学建筑系讲师。1949年回国，任横滨国立大学教师，直至1984年退任。 井上充夫采用德国及奥地利美术史学中的“样式论”作为研究方法论，并受到20世纪西方建筑理论之影响，以“空间”为关键词考察日本建筑，最终于1962年向东京工业大学提交题为《日本上代建築における空間の研究》（日本上代建筑的空间研究）的博士论文，同年凭此论文获得日本建筑学会赏。此后，井上充夫在博士论文基础上扩大时代范围，最终于1969年完成了《日本建筑的空间》一书。 此书作为日本鹿岛出版社以建筑论及建筑史研究的系列书籍SD选书的一本，1969年出版后经多次再版印刷。作者以“样式论”的角度解析了日本建筑空间的历史全体发展过程，使得此书不仅作为一部学习日本建筑史的入门书籍，也成为了面向大众的日本古建筑的普及读物。 本次推送为此书篇末结论部分的转译，主页菌翻译水平相当有限，请有条件的童鞋阅读原文。注：本推送配图均为主页菌添加，非原书配图，图片除特别说明均为主页菌本人拍摄。1第一阶段 实体性空间 上古时期的日本人，与其说缺乏对于建筑空间造型的关注，不如说是对于实体物体存在较高的兴趣，特别是大陆文化传入以前这种倾向尤其明显。对此的一处证据是，对于柱存在着异常的关注，立独立柱作为信仰和巫术的对象（图2）、对“心柱”“栋持柱”赋予象征意义等现象（图3），均是这种观念的反映。与此相反，对于建筑内部空间的意识则非常薄弱，比如在神道仪式中，人与神的空间并未见有哪怕是最为初步的区分。此现象可以从大尝祭这类古代祭祀仪式和建筑的考察得知。因此，这一时期可以被认为是日本建筑空间发展史的雏形阶段。图1 日本弥生时代房屋复原 静冈县登吕遗迹 图2 长野诹访神社御柱；长野县御柱祭（出处：网络） 注：长野诹访神社于境内四角安置“御柱“四根，每七年因更换新柱而举行“御柱祭”，此仪式已被指定为日本无形文化遗产。图3 岛根出云大社（依《日本建筑史图集》P8加笔） 注：出云大社继承了先史时代高床建筑的形式，内部中心柱较其他径宽，被认为作为供奉对象而存在。2第二阶段 雕塑性空间 大陆文化输入日本之后，建筑从实体性构成向雕塑性构成发展。此阶段所见中心建筑的内部空间内，具有很强的作为主体专有空间的性格。在周围具有回廊或围墙的情况下，围出的院落空间也具有很强的主体专有的性格。在这种情况下，回廊和围墙中间开设的门，则成为了内外空间交涉的场所（图4）。因此，这种空间关系也体现出了强烈的造型特征。例如飞鸟寺和法隆寺，表现出堂塔对立的伽蓝布置，因回廊的环绕表现出与回廊外的空间隔绝的空间性质，从立面上看则体现出了金字塔型的构成（图5）。这即是所谓的雕塑性的建筑构成，即将单体建筑当作一个实体雕塑品对待。日本上古时期以来原始信仰所形成的泛神论世界观以及多神教等，可以看作是这种造型观念所支持的精神背景，即认为世界是由实体之物所构成，因此建筑也倾向于选择实体性的造型。图4 日本古代寺院配置复原图左 奈良飞鸟寺，中 大阪四天王寺， 右 奈良川原寺（依《日本建筑史图集》P14加笔 红色：中庭空间，蓝：中门）图5 奈良斑鸠法隆寺西院伽蓝中心部立面图（依《日本建筑史图集》P10加笔 ）3第三阶段 绘画性空间 奈良向平安的过渡阶段，日本人对于物体实体性的执着逐渐减弱。虽然主体建筑作为信仰主体之专有空间的观念与此前并无不同，但在空间布置上开始注重对客体的强调。如兴福寺在寺院主殿前做出被回廊环绕的院落，即是为了客体而专门准备的空间（图6）。与此相对应的是，对建筑正面性的强调逐渐发展。从建筑的设计上看，建筑的面阔尺度远大于进深尺度、仅在正立面做出前廊的不对称布局、佛坛后壁（日文名词：来迎壁）和胁障子等室内分隔装置的流行，均是对正面性强调的处理手段。此外，这种配置手法不仅仅在寺院建筑中，宫殿、住宅、神社也广泛使用。这种立面造型，似乎就如一张扁平的画布一般，以追求阴影和色彩的目的为目标。这即是所谓的绘画型空间构成，此前所见雕塑性实体空间在此阶段逐渐消失。这种建筑造型的发生背景，可以认为是当时所流行的净土思想的二元世界观（图7,8,9）。也就是说，当时的人们试图借用建筑来表达的，正是存在和虚无之间的幻影世界。图6 兴福寺平面图（依《日本建筑史图集》P14加笔 红色为中庭部分）图7 佛国净土形象：敦煌·No.217窟 观无量寿经变（摄于2014中央民族大学 数字敦煌成果展）图8 京都法胜寺、法成寺复原平面图（依《日本建筑史图集》P37加笔）注：法胜寺：始建于1075年，为白河天皇御愿寺，后京都“六胜寺”之首。法成寺：1020年始建，摄政