戏中戏艺术手法的运用技巧.docVIP

戏中戏艺术手法的运用技巧 最近四川南充创制的大型歌剧《追梦人》凸显了“戏中戏”这种传统表现手法的艺术魅力，这种对艺术本体的尝试和思考也表现出中国当代戏剧的探索精神，按照南充市歌舞剧院院长李力的说法：《追梦人》是一部“剧中有戏，戏中有歌”的全新剧目，它将刀马旦、青衣、彩旦、老生、袍带丑等传统戏剧元素融入西洋歌剧当中，营造了别样审美韵味。①事实上，戏中戏这种艺术表现手法在国内的唐传奇、明清小说中很常见，在西方文学中的莎士比亚、契诃夫等戏剧作品中也有较多应用，当代孟京辉、林兆华的先锋戏剧更是将戏中戏作为实现荒诞性效果的绝佳手段。可见，戏中戏的合理利用对于增强戏剧表达效果具有独特的艺术魅力。 一、戏中戏的文本解释及范例 “戏中戏”是戏剧表现的常用技法，它指的是在一部戏剧中穿插了与该剧相关联而又与整体戏剧相游离的戏剧场景或情节。简单地说，戏中戏就是戏剧中又套演戏剧。胡健生教授在《试探古典戏曲中的“戏中戏”艺术》一文中给“戏中戏”下了这样的定义——一部戏剧之中又套演本戏剧之外的其他戏剧故事或事件。②“本事之外”是指戏中戏是相对独立于正剧情节的艺术样式或者戏剧表演片段。吴金桃教授在《戏剧中的“戏中戏”探析》一文给戏中戏下的定义简单明了——“戏中戏，就是故事里的故事。”③这也暗合了王国维所谓戏剧一言以蔽之，以歌舞讲故事也，戏中戏就是两段歌舞讲两个故事，但是融合在一个戏剧剧目之中。戏中戏就像一个套瓶，戏剧大瓶中装着精彩纷呈的小瓶，这也是中外戏剧创作者屡试不爽的创作手法。戏中戏既是一种戏剧现象，也是戏剧创作、表演的一种技法和程式，严格地说戏中戏是戏中具有较为完备情节的戏，而不仅仅是插科打诨的杂技表演；戏中戏具有比较清晰的表演行为，而不是简单地提及或者影视类的呈现，这也是相对于当前戏剧中科技手段大规模应用所提出的界定；戏中戏应该是正戏与戏中之戏相关联的一种形式，一般正戏当中的人物往往也是戏中戏的人物角色，也就是说戏剧中的人物角色一般具有双重身份，这样就能形成戏与戏的一种映衬关系，而不是戏与戏的简单拼接。“戏中戏”是中国古典文学中常用的叙事模式。在小说方面，唐传奇《枕中记》对黄粱梦的讲述、《红楼梦》贾宝玉梦游太虚幻境的描述等都是这种模式；在戏剧方面，元明杂剧中也常见“戏中戏”模式，王衡的《真傀儡》就是以杜衍观看三段名相的奇闻逸事来支撑整个戏剧。另外，外国文学中“戏中戏”模式也是常见艺术表现手法，《哈姆雷特》中哈姆雷特让戏剧班子当着克劳迪思的面表演戏剧——谋杀案《贡扎古之死》便是典型的“戏中戏”。事实上，《追梦人》的最大亮点之一就是“戏中戏”手法的运用，并且“戏中戏”将“红梅记”“凭雪辨踪”“裁衣”等川剧经典剧目融入其中，并在“戏中戏”中将川剧的刀马旦、青衣、袍带丑等川剧元素灵活运用，从而让整个《追梦人》的川剧韵味表现得淋漓尽致，这也是我们将其命名为本土戏剧的主要原因。戏歌剧《追梦人》之所以称为“戏中戏”结构，是因为它具备了戏中戏的几个要点：《追梦人》当中的戏中戏都是艺术学院的学生排演的经典川剧，都是具有完整戏剧情节的，都是讲述川剧的故事；《追梦人》戏中戏都是川剧人具体的表演行为，都是穿插于整个歌剧当中的要素，不仅仅是歌剧背景因素；《追梦人》当中的主要人物角色都是正戏与戏中戏的人物，歌剧中的人物与川剧中的人物形成一种映衬关系，川剧人物对川剧中的人物进行思考和审视，以当代人的心态去思考川剧中人物的情感世界，这种关联就将正戏与戏中戏完美地联系在一起。整个戏剧讲述的是以陈海与张欣为代表的现代川剧人，面对时代与利益的种种纠葛，毅然追求心中梦想的动人故事。传统的戏曲艺术魅力与西洋歌剧元素的融合，让该剧既富有观赏性和艺术性，又具有一定的探索和启发意义。戏歌剧《追梦人》从艺术表达方式来说最大的特点就是戏中戏手法的运用，正戏是川剧教师陈海与张欣的艺术追求与人生选择，他们的生活、学习经历是整个正剧发展的主线，围绕主线，戏剧着重表现了当代川剧的生存现状——文化多元与川剧消费市场的萎靡、市场化影响下的戏剧人才断层与流失、时尚文化冲击导致川剧受众群体的老龄化现象、传统的戏剧观演模式与新媒体阅读方式与消费心理的冲突等。 二、戏与戏中戏形成一种艺术张力与对话结构 彼得?布鲁克在《空的空间》中说：任何一个空间都可以称为舞台，一个人在别人的注视下走过这个空间，就可以构成一幕戏剧了。④这其中“别人的注视”“走”和“空间”（视角、表演、舞台）构成了戏剧的最基本要素。可以说戏剧作为一种艺术存在，首先是一个空间存在，而戏与“戏中戏”恰恰形成了两个艺术空间的对话。首先，正戏与戏中戏形成一种互文关系的空间对话。演员在舞台上的表演构成舞台的内部空间，所有的剧情展开都是为角色完成内部空间服务。⑤戏中戏结构中，正戏与戏中戏就形成两个戏剧空间，戏剧人物