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戏剧式研究管理论文 [摘要]《夜宴》被称作中国版《哈姆雷特》，导演冯小刚在影片中使用的“戏剧式”的电影语言引起了评论界广泛的争议。通过剖析《夜宴》在人物性格推进和情节发展上存在的问题，可以找到这种“戏剧式”的尝试与电影之间的“鸿沟”。通过对《夜宴》问题的思考，可以联想到我国近些年来一系列“大片”所共有的问题，空洞和视觉泛滥的外表下隐藏的，其实是导演对于视听语言功用的错误理解。 [关键词]《夜宴》哈姆雷特悲剧戏剧式 《夜宴》是一部饱受争议的电影。对于冯小刚来说，《夜宴》是一次尝试，《夜宴》并没有复制先前几部大片的视觉盛宴，而是在有限的124分钟里，试图寻求娱乐性与艺术性的统一，超过一亿元的票房是否说明了冯小刚的尝试成功了呢?我们不应该忘记，近些年来，冯小刚的电影受到如此多的反对意见，这还是第一次。 冯小刚曾经说：“《夜宴》是中国版的哈姆雷特，这将让全球的观众更加透彻的理解电影本身。但是，我们并没有仅仅讲述一个复仇的故事。人们通常会对古代有各种不同的误解，因为大多是从别人的戏中了解得知的，其实我们有自己的想法。《夜宴》是东方式的贵族，它不是一个动作片，所以大家可以看到属于冯小刚的古代生活，古代话语。古代戏的现代感通常很难达到，我们希望《夜宴》可以引发人们从欲望到本能的认识。《夜宴》充满了奢华和腐朽，更有对于命运的无奈和不可控。它代表的风格和晚餐不同，更包涵了老酒，清茶和烈火的冲突。每个人内心的欲望，正如火焰，渐渐的毁灭掉。这是一个悲剧。” 从导演的话中，我们可以总结出这样几个关键词：“哈姆雷特”、“现代感”、“欲望”、“悲剧”。 《哈姆雷特》，是莎士比亚最为著名的四大悲剧之一，曾多次被搬上银幕，是所有电影人都想重拍的巨作。最著名的版本要数1948年由劳伦斯·奥立弗自导自演的《王子复仇记》，该片不仅获得了四项奥斯卡大奖(最佳电影、最佳男演员、最佳艺术指导、最佳服装设计)，还在威尼斯电影节上夺得金狮奖。“哈姆雷特”的标签，本身就是《夜宴》这部电影在宣传和构想过程中的一个重要的参考因素，当观众带着中国版“哈姆雷特”的暗示走进电影院的时候，“哈姆雷特”的话语含义便实现了。 “现代感”是《夜宴》引起争议的本源，杰姆逊的后现代主义思想中，对于历史题材的电影有着如下理解：怀旧电影用纯粹的图像性的表面历史主义取代了真正的历史性。杰姆逊的这番言论对于我们理解《夜宴》影片中的“现代性”有着辩证意义。作为现代艺术的电影，存在于现代文化语境中的艺术家们，总是试图用自己的方式(现代人的观念)去对于古典文化进行有选择性的重建。我们并不认为这样的重建完全是现代性的，也并不认为华丽的殿堂布景，精致的舞蹈只是作为影像风格和导演风格而存在。无论是导演还是编剧，乃至美工摄影和作曲家，都在试图寻求着一种新的美学意义——在历史文化的重建过程中保持着现代人的精神内涵，去试图寻找一种形而上的平衡点。这个平衡点，反映在外部就是“商业片”与“艺术片”的融合，反映在内部，就是对于诸如道具、舞蹈、音乐等等影像符号进行推敲，当然包括台词。 编剧认为是《夜宴》的台词成就了现代感，观众认为是对于现代感的盲从造就了不伦不类的台词。事实上，台词的所谓“现代感”可以与视听心理学的一个常用名词联系起来：“间离”。观众不能接受的是台词的间离效果，比如“艺术家”，比如“你太投入”等等，而导演和编剧恰恰希望台词的间离效果给电影带来强烈的悲剧色彩和诗性。这一来，创作的初哀与受众的口味产生了冲突，是导演一味执著的艺术追求还是策划过程的重大失误?无论编剧怎么辩解，现在的事实是：观众不爱看了。在我们看来《夜宴》的确有失误的地方，但是并不是台词，台词只是失误在外部的表现。许多影视艺术作品，如《大明宫词》的台词同样充满“现代感”，这只是导演的艺术追求，一种风格。《夜宴》真正的“硬伤”，在于剧本。关于这一点，我们将有关剧作方面的内容中重点分析。 “欲望”，彻头彻尾的现代话语。现代主义之前，艺术家们谈论社会：弗洛伊德之后，艺术家们开始探讨“欲望”。同样的，来自导演对于历史的再创造：现代的理念编入古典的情境中。 “悲剧”，对于创作班底，对于观众。对于《夜宴》这部影片本身，都是非常重要的一个词。冯小刚要导一部“悲剧”。这个悲剧不同于我们理解的情节悲伤的电影，比如《妈妈再爱我一次》、《停不了的爱》等等，这个“悲剧”是西欧戏剧中的“悲剧”概念，主要人物永远是尊贵的帝王，皇帝、王子……他们处在最高的地位，在命运的推导下，陷入不可解决的矛盾，最终完成壮烈和伟大的死亡。“悲剧”使《夜宴》带有很强的戏剧式的意味(不是戏剧化的)。于是我们也可以宽容台词的莎士比亚化以及人物出场的无现实逻辑性。但是观众的这种宽容，却是和影片作为商业电影的情