浅谈越剧发展历程..pdf

浅谈越剧发展历程 越剧是中国五大 戏曲 种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于 抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南 灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。然而任 何剧种都有从不成熟到成熟的发展过程。越剧亦是如此，越剧表演艺 术的发展轨迹及其表演风格的形成，大体可分三个重要阶段。 四十年代改革前是一个阶段。有人曾把一阶段的剧种状况比作婴儿之 嗷嗷待哺，说她“出生前先天不足，出生后奶水不足”。这一概话 括，颇为形象。据老一辈们回忆、记述，虽然三十年代末四十年代 初，以施银花、赵瑞花、王否花和姚水娟、筱丹桂为代表的第一代女 子越剧演员，在艺术上已经作了不少探索、改良，从而使其较之男班 的演出有明显的提高和发展。但是，由于主客观原因和历史条件的限 制，当时上海舞台上的女子越剧，基本还是演的没有剧本没有准词的 “幕表戏”、“路头戏”。演员根据幕表师傅的简单说戏，了解一个 剧情大概，就可以舞台上随机应变、自由发挥。 “坐唱”时期的精陋 习气仍很浓，舞台动作也极为简单，表演人物也较粗糙、概念化。演 哭时袖子离眼三寸，只拉哭腔，不动感情；一句哭腔起调后抑或一个 唱段中间，演员均可从检场人员那里接过茶壶喝水润喉，吐痰清嗓， 甚至窃窃私语、交头接耳。表演中，或简单套用一些京剧程式，或自 然主义、形式主义地照搬生活动作，图解唱词内容。除了这些早期难 以避免的简陋舞台表演外，在诸如《僵尸拜月》、《阴阳河挑水》等 一类坏剧目中，则还有不少黄色、恐惧、不健康的表演。 身处民族矛盾、阶级矛盾日趋尖锐的“孤岛”上海，面对越剧舞台 上随处可见的陋习秽风，这个年轻剧种究竟如何立足生存，如何成长 发展的问题，历史地摆到了严肃思考着的越剧工作者面前。自 1928年 起，以袁雪芬为代表的越剧界姐妹，凭着她们对社会对事业的强烈责 任感，决心冲出旧的艺术天地。袁雪芬首先响亮地提出“要我演，除 非改”法，，她主动削减自己的包银，以供改革新越剧表演之用；同 防范老板流氓、反动统治的破坏迫害，；她们还尽最大努力，如饥似 渴地向姐妹艺术和兄弟剧种刻苦学习。她们一手伸向京剧；昆曲等古 老剧种；一手伸向话剧、电影等新文艺，广采博取，融化吸收，慢慢 滋养丰富自己，弥补不足。这就是以后越剧界流行的把话剧和昆曲称 作越剧的“养父养母”或“两个奶娘”等说法之来由。这个阶段，也 就是越剧界常说的四十年代改革阶段。 越剧革新的先行者强烈要求剔除旧越剧中低级、粗俗、凶杀、黄色 的坏东西，希望把旧越剧改革成适应时代需要，能对社会对人们能起 “高台教化”作用的严肃正派、优美健康的艺术，其用心是良苦的， 其精神是可贵的。所以，她们在改革中能注意边学习边吸收，同时修 正边提高。如革新倡导者袁雪芬，她孜孜不倦追求的是朴素高洁、细 腻动人的真实感和深沉含蓄、清丽典雅的艺术美。如当年演出描写爱 国诗人陆游爱情故事的《断肠人》，袁雪芬就曾把成里夫人惊闻丈夫 死讯后表现内心震惊悲痛的大停顿巧妙地化用到了唐蕙仙身上：当姑 母咎其命斩断她与陆游的爱情而决然下场时，袁雪芬先用一个揪心的 冷场来展演唐蕙仙听罢姑母之言如遭巨雷轰顶般的极度惊愕、极度痛 苦；然后，她屏住气息，抑住悲声，惘然挪动台步，走了半个圆场； 接着，她蓦地看见经桌上的木鱼，顿时情不自禁猛然扑向经桌，颤颤 捧起那只从此将成自己一生归宿的木鱼，先是凄楚欲绝地看着看着， 忍着忍着，然后才让哭声象潮水决堤般汹涌迸发，一泻千里。这的扣 人心弦的停顿，犹如书法中的逆笔，蕴含强劲有力的蓄势；以似绘画 里的空白，给人留下宏大意境。这段欲扬故抑新颖独到的现实主义表 演，既以入木三分的力度开掘了人物内心的复杂感情，又以一触既发 的动势系住了观众焦灼期待的心弦，使他们同剧中人的情绪紧紧凝聚 到一起，具有强烈的艺术感染力。诸如此类前所未有的革新表演，当 时确实使人耳目一新。袁雪芬的革新示范，进一步促进了同时期也勤 奋探索新的表演道路的左邻右舍。越剧“十姐妹”中的其他各位，以 及不少自立门户的众家台柱，也都陆续建立编导制度，更新演出剧 目，在改革中逐步走上既求美又求真的现实主义表演道路。 然而，真正使越剧表演艺术与编、导、音、美糅合成完整有综合 体，从而使其真正形成自己独特的风格，那是在新中国成立后。建国 以来，党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方针，照亮了越剧的前进 道路，使自发改革进入了自觉改革。在“改人、改戏、改